扬琴演奏艺术中八大技法概述以及颤竹应用技巧研究.docVIP

扬琴演奏艺术中八大技法概述以及颤竹应用技巧研究 　　【摘 要】扬琴作为一种击弦乐器，以音色明亮、音域宽厚、节奏明显等优势，受到诸多民乐艺术家的欢迎和青睐。在长期的历史发展过程中，扬琴不仅形成了弹、轮、点、拔、颤、滑、揉、勾等系统的表演技巧；而且也拥有系统的审美思想，成为我国民族乐器中的重要组成部分。基于此，笔者系统论述了扬琴演奏艺术的八大技法，并且深入分析了“颤竹”技巧的应有方式和效果，由此对扬琴表演技巧和艺术内涵有一个更加深入的认识。 　　【关键词】扬琴 八大技法 颤竹 艺术效果 　　本文系陕西省教育厅人文社会科学类研究项目“关于王沂甫先生扬琴艺术演奏技巧和风格特色的深探与延续性研究”（编号：陕教技20124号）的结题成果。 　　扬琴，旧称“洋琴”，因17世纪源自西方社会而得名。在四百多年的本土化发展过程中，洋琴不仅逐渐从一件伴奏乐器发展到独奏乐器，从口传身教的传承方式发展到专业化、正规化的高校教育活动；而且在演奏技巧、作品创作、理论研究方面也逐渐走向规范化、系统化，由此形成具有中国特色的扬琴艺术体系，与欧洲扬琴体系、西亚—南亚扬琴体系鼎足而立。从音乐表演的角度来说，技术是演奏者将音乐思维付诸实践所必不可少的物质手段和表现方式。而扬琴演奏是以丰富的音响为目标，是在众多的琴弦上体现手指、手腕、手臂以及全身的协调性、灵活性，尤其是对力量和速度的把握等。因此，艺术家将扬琴的演奏技巧总结为“思于心而得于手”。 　　扬琴演奏艺术中的八大技法概述 　　著名扬琴演奏家、教育家王沂甫在深入研究扬琴作品创作、表演技巧与审美思想的基础上，以繁荣技法、音色完美为原则，总结出“扬琴八大技法”，由此形成了其独具韵味、个性突出的扬琴演奏艺术风格。 　　1.扬琴艺术的“弹奏”技法 　　“弹奏”技法是扬琴艺术的基础特色，是从“持竹”开始的，不仅关系到弹奏者运竹、弹奏的感觉；而且还影响到弹奏方法的选择以及所呈现出的音色与音质效果等等。王沂甫认为科学的“持琴竹”应当是手呈半握拳状，大拇指轻轻按在琴竹柄上面，食指、中指、无名指、小指以其自然顺序，依靠于琴竹柄的柄背下面。通过这种持琴方式，由此为扬琴各种表演技法的呈现奠定了基础。在确立了持琴法之后，弹奏法的应用也变得顺理成章。弹奏着不仅仅需要应用手腕和手臂的力量；而且也需要腕部、手部、肘部的协调运动，纯粹是通过人的自然性的生理动作来带动相关的弹奏活动。这种通过自然的加入理性化的弹奏方式，使扬琴的音色与音质效果显得实而不虚，尤其是借助人的肘部动作的柔韧性特征，使演奏外在的动作样式显得洒脱、自然，给听众以美的视听感受，强化了特定扬琴作品的情感表达效果。 　　2.扬琴艺术的“轮竹”技法 　　扬琴属于一种点性乐器，与其他的诸多弹拨乐器一样，必须通过密集的点组成特定的长音效果。这些密集的点是对中国传统思维的鲜明体现，从而形成了中国扬琴艺术特有的“轮奏”表演技巧，也即是通过以点促线的方式解决歌唱性旋律的表演。王沂甫的“轮奏”技法是在“持竹”与“弹奏”技法的基础上形成的，也即是通过力点在小臂的轮动，以小臂带动腕子，腕子保持松弛，从而便于持久加速用力，而且还能够获得均匀、细密的轮竹音色与音质效果。具体来说，这种“轮竹”技法主要包括单音论、双音轮、支手轮三种。单音轮主要是指演奏者的双手快速地在同一音上交替弹奏出密集、连续、均匀的音色。双音轮则是指弹奏者的双手在差异化的音上面（比如八度、六度、三度等诸多不同的音程）快速弹奏出和声性的密集均匀的音质效果。支手轮是表现扬琴作为复调性乐器形式最有效的技巧方法，要求演奏者能够一只手轮音，一只手伴奏，由此淋漓尽致地展现特定扬琴作品复调性的旋律特征与音色美感。 　　3.扬琴艺术的“单竹”与“齐竹”技法 　　扬琴艺术的“单竹”表演技法主要是指单音演奏，其中包括左竹、右竹、反竹、闷竹或是击板一类的技巧。不管它们的音质效果呈现出怎样的差异，但都是以单音的形式呈现出来，因此，此类表演技巧统称为“单竹”技法。此种表演技巧既关系到扬琴表演者的演奏速度、演奏音色、演奏姿势、舞台形象等，而且还影响到其他各种表演技巧是否能够顺利完成等，因此，形成良好的单竹演奏习惯是促成扬琴演奏技法成熟与完美的重要手段。其次，齐竹类表演技法主要是指和音齐竹、八度齐竹以及双音竹等。其演奏技巧就在于表演者的双手在不同的位置上同起同落，也即是要求双手在力度、速度、音色方面保持同步，双竹落下，犹如一个音一般。 　　4.扬琴艺术的“滑竹”技法 　　“滑竹”表演技法是在“颤竹”的基础上发展而成，也叫做“滑抹音”表演技法，主要是通过“滑音指套”与“钢丝拨子”模仿琵琶或者是古筝乐器拉弦、压弦的音质效果，由此呈现出婉转如歌的声音感受，比如可以模仿风呼啸声、鸟鸣声、打弦等诸多迥异的特技效果。一般来说，扬琴演奏过程中的“滑竹