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扬琴教学改革研究与实践 　　【摘 要】扬琴艺术的发展与弘扬主要依赖于扬琴教学。面对社会发展的新形势和高校音乐教学改革的新要求，传统的扬琴教学模式已无法满足新的教学需求。因此，扬琴专业教师既要教学相长，又要高瞻远瞩，不断创新教学方法，激发学生学习动力；丰富教学内容，扩大学生艺术视野；搭建实践平台，激发学生表演欲望；加强师资培训，提升教师专业素养，为扬琴教学改革注入新的活力，为社会培养复合型、应用型的高质量扬琴专业人才。 　　【关键词】扬琴；教学改革、培养 　　中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）09-0177-02 　　扬琴作为一种民族弹拨乐器，其音色优美、音域宽广，刚柔并济、演奏形式多样，应用范围很广，既是二胡、笛子等常用民族乐器的首选伴奏乐器，又是民乐合奏中不可缺少的乐器之一，既有相对的独立性，又有较强的融合性，极具音乐表现力，反映了中国民族器乐文化的特点。而扬琴艺术的发展与弘扬则主要依赖于扬琴教学。面对社会发展的新形势和高校音乐教学改革的新要求，传统的扬琴教学模式已无法满足新的教学需求，原有的教学理念、教学内容、教学方法、教学手段等都有待做出新的探索和改进。 　　一、传统扬琴教学模式的局限性 　　扬琴作为一种外来乐器，在中西方文化的碰撞之下，既保留了西方乐器中精华的部分，又融进了民族地域的精髓。原有扬琴教学是在特定历史时期和特定的环境下形成的一种传统教学模式，既有其积极的一面，又有其局限性。 　　（一）教学方法陈旧，学生横向对比缺乏 　　传统的扬琴教学大多采用“一对一”的方式进行，即面对面的单独授课。在这种教学方式中教师始终处于主体性地位，教师讲解、示范，学生边听边看，然后进行模仿，教师随时指出学生的毛病及存在的问题，并加以纠正。毫无疑问，这种教学方法的好处在于能够根据学生的不同音乐素养、音乐感知、基础层次进行因材施教，有较强的针对性。但这种教学方法相对比较陈旧、单一，不能满足新形势下的教学需求。首先，对于大批量的学生授课来说既耗时又费力，投入成本高，在地方高校很难做到；其次，这种教学方式使学生缺乏横向的对比，也就是说学生只能自己跟自己比，无法跟其他同学比较，彼此之间缺乏相互学习的机会。再次，这种教学方式很难运用现代化的教学手段。一对一教学大多是在教师的琴房进行，由于场地有限，不具备使用现代化的教学手段的条件。 　　（二）教学内容单一，教材建设相对滞后 　　传统的扬琴教学内容比较单一，只是涉及到独奏曲或相关技法的练习曲，教师对学生的考核也主要是针对乐曲的完整性、情感表现以及对技术技法的掌握等，往往忽视了学生综合素养，以及与他人及乐队合作、协同、协调能力的培养，尤其是对不同作品的风格把握，不同乐器个性特征的了解，不同演奏形式下的主次控制等综合能力缺乏必要的训练。最终致使学生知识结构单一、思维局限、目光狭隘、参与意识淡薄、教学质量偏低、教学效果不理想。另外，目前高校使用的大多是一些业余考级的教材，这些教材虽说各有侧重，但缺乏一定的系统性、科学性和规范性。同样的乐曲在不同教材中的级别有所不同，不同省份的教材又自成体系，教师又根据个人的喜好加以选择，版本五花八门，使人眼花缭乱。不像钢琴、二胡等乐器的教材，相对比较成熟、系统和固定，这给专业的扬琴教学带来一定的不便和阻碍。 　　（三）实践锻炼较少，舞台经验严重不足 　　学生演奏水平的发挥与舞台经验是密不可分的，而舞台经验的获取又需要长期的实践锻炼。实践分为课堂实践和舞台实践两种，扬琴专业学生一方面实践课堂上要靠教师的现场指导和训练，另一方面又要依靠课外大量的舞台演出来加强锻炼。然而过去由于一些客观原因，大部分学校都没有开设器乐伴奏、重奏、合奏等课程，教师在上专业小课时也由于时间和精力不够，很少涉及这一领域的内容，实践教学环节比较薄弱，日常教学中除了上课、考试之外很少有实践训练和演出的机会。同时扬琴由于自身音色、音量、演奏方式的特殊性，在器乐合奏中会受乐队编制的限制，只有个别同学才有机会参加排练及演出，大部分同学属于编外人员或后补队员。经验是可贵的，实践机会少，经验自然也就少，学生怯场心理比较严重，关起门自娱自乐还不错，一旦登台往往就会紧张，甚至失去控制，无法将所学知识完美地表现出来，结果导致演出效果不佳。 　　（四）教师安于现状，继续教育动力不足 　　传统的扬琴教学涉及面窄，对教师的要求相对不高，给学生压力也不大，除了日常专业教学，教师很少指导学生艺术实践，也不愿意在教学改革和人才培养上多下功夫。久而久之，教师就有了惰性，安于现状、坐吃老本、不思进取、继续教育动力不足。俗话说，一个人没有压力，就没有动力，接受继续教育对于一个从事教育者来说是终身的、永恒的，也是必须的。扬琴发展日新月异，教学改革迫在眉睫。教师没有了