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扬琴教学中音色训练探究 　　摘要：扬琴作为我国民族乐器的代表，音色变化丰富多彩，表现力极强。扬琴音色的训练是扬琴教学中的一项重要内容，通过训练让演奏者掌握协调的手臂运动，选择合理的击弦位置，培养敏锐的内心听觉，从而准确塑造音乐形象，把握音乐风格，表达音乐内涵。 　　关键词：扬琴；扬琴教学；音色训练 　　扬琴属于击奏弦鸣类乐器，作为我国民族乐器中的代表，其音域宽广，有四个八度，音色变化丰富多彩，低音区深沉而浑厚，中音区纯净而柔美，高音区清脆而明亮，表现力极强。一直以来，优美动听而富于瞬息万变的音色是扬琴演奏者所追求的目标，音乐形象的准确塑造，音乐风格的准确把握，音乐内涵的准确表达，都离不开演奏者对音色的完美创造，更离不开对音色的艺术训练。因此，扬琴音色的探究是扬琴教学中的一个重要课题，需要借助科学的方法，敏锐的听觉和细心的感悟。 　　一、扬琴教学中音色训练的重要性 　　（一）扬琴音色概述 　　音色又名音品，乃音的物理属性之一，也是典型特征之一，同时还是音乐表现力的一个重要方面。众多周知，声音是由发声的物体振动产生的，音色取决于发声体的材料、结构、形状、等，这些因素统称为物理因素。扬琴的音色除了受制于物理因素外，还要受制于人为的因素，即演奏者如何在熟悉、遵循扬琴结构及发音原理等物理因素的前提下，充分发挥主观能动性，凭借对音色美感的理性认识，运用科学的方法、娴熟的技巧去美化所奏之音，让其完美地传达出作品所蕴含的情感信息。 　　（二）扬琴教学中音色训练的意义 　　追求乐器完美音色是所有演奏者的共同目标，扬琴演奏者也不例外。扬琴教学中教师通过正确合理、科学有效的音色训练来提高学生对音色的认识，了解掌握音色的变化的因素和解决办法，最终获得优美而富于变化的音色，从而熟练掌握演奏技巧，提高演奏技能，丰富乐曲表现力。扬琴教学中完美音色的掌控，既是扬琴教学的内容之一，也是扬琴演奏者追求的理想目标。因此，教师要在教学中给学生灌输注重扬琴音色的思想，树立完美音色的概念，养成控制音色的习惯，把音色的训练贯穿于扬琴教学及演奏的始终。通过音色训练，充分发挥扬琴的音色潜能，使其更加饱满圆润，音质和色彩富于变化，层次感更加鲜明，从而达到强而不噪，弱而不虚，刚柔相济、声情并茂的效果。 　　二、扬琴教学中音色训练的路径 　　（一）协调的手臂运动是扬琴音色掌控的基础 　　扬琴演奏方法的对错与优劣是直接影响扬琴音色的重要因素之一，不同的演奏方法会产生不同的音色，如何掌控好扬琴的音色，协调的手臂运动是基础，其总体要求是：“三指持键，腕指结合，手臂联动，力聚键头”。 　　“三指持键”是指用拇指、食指、中指三个手指拿稳琴键，食指放在第一关节处，中指放在第一关节至第二关节中间，拇指用指肚平压在食指与中指上面并保持与琴竹在同一条线上，无名指与小指自然并拢，整个手型呈半握拳状态。三指持键要松紧适度，持键过松，音色虚无缥缈，模糊不清，有时还会导致琴键从手中飞出去；持键过紧，音色单板僵硬，缺乏弹性，长时间演奏还会导致手臂酸痛。 　　“腕指结合”是指扬琴的演奏主要运动部位在手腕，同时手指也会起一定的辅助作用。手腕能够保持长时间的运动，而且不易疲劳，能够快速、灵活自如地运动，手腕运动击弦，音色饱满有力，颗粒性强，尤其擅长演奏欢快跳跃的快板，激情涌动的急板和内涵丰富的慢板。当碰到演奏一些细密轻柔的轮音或弹轮、单手轮音时，仅凭手腕运动击弦则远远不够，这时还需要手指的细小动作来辅助手腕共同完成演奏。手指运动击弦，动作轻盈、灵敏，易于控制，音色细腻、圆润，富于色彩变化，擅长演奏柔情似水的慢板、自然景物画面的描述和人物内心情感的刻画等。 　　“手臂联动，力聚键头”是指扬琴的演奏要依靠手和臂的联动来完成，二者缺一不可。扬琴的演奏是靠手持琴键击弦发音的，其力源在肩部。当演奏者抬起琴键准备击弦时，要通过肩、大臂、手腕、手掌、手指等各个部位的共同运动将来自肩部的力传递给手中的琴键，最后集中到琴键头上。在此过程中，手臂是否松弛，配合是否紧密，运动是否协调都会影响扬琴的音色。当然，并不是说击弦时所有的部位都是同样的运动幅度，而是根据音乐情绪的需要，力度的大小，有所选择地采用合适的部位，恰当的幅度进行演奏。有时以掌关节为轴心，以手指运动为主；有时以腕关节为轴心，以手腕、手指联动为主；有时以肘关节为轴心，以小臂、手腕、手指联动为主；有时以肩关节为轴心，以大臂、肘、小臂、手腕、手指的联动为主。不同部位的运动会产生不同的音色，大臂、肘、小臂、手腕、手指联动时音色雄浑有力、气势磅礴；小臂、手腕、手指联动时苍劲厚重、坚定果敢；以手腕、手指联动时音色饱满厚实、华丽圆润；以手指运动时音色轻柔曼妙、温婉静谧。 　　（二）合理的击弦位置是扬琴音色掌控的关键 　　扬琴的演奏是依靠双手持琴键击打琴弦