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戏剧文本表演教学法初探 　　由于戏剧既具有文学性,又具有表演性,在中学语文戏剧课文的教与学中,越来越多的老师意识到通过“表演”能大大激发学生的学习兴趣,提升学生综合素质,于是“表演教学法”成了戏剧教学的重要方式之一。虽然语文学习对学生的表演要求不高,但是为了表演过程能真正落实语文学习的目的,通过表演让学生学有所获,语文老师们常常感到困惑,不知道如何着手指导学生将课文搬上舞台。因此,戏剧单元的学习,老师们要么放一张话剧或戏曲的碟片,让学生自己看看了事;要么完全放手,不管不问,只要求学生在规定的时间把演出拿出来就行了,不管演得好不好,只要有个过程就行。但是孩子们的经历毕竟简单,思想毕竟稚嫩,没有舞台经验,结果是费了很多时间精心准备的演出要么没有什么效果,白白浪费时间;要么表演流于浅薄,成了“戏说”和“恶搞”,在众人开心的哄笑声中,语文学习的目的荡然无存,这不能不令老师们痛惜。通过多年的实践总结,笔者发现从以下一些基本的戏剧表演知识入手,帮学生完成从文本到舞台的转换,可以使戏剧课文的学习取得较好的效果。 　　 　　一.从动作形体上帮助学生完成从“静”到“动”的转换 　　 　　现实中,学生遇到最多的是有表演热情却不知道怎么表演的问题。 　　一次排练《闺塾》,学生要将戏曲唱词和宾白以话剧的形式表演出来。剧中塾师陈最良老先生被杜丽娘的丫鬟春香反复作弄,尊严扫地,气得要打春香,反而被她夺过鞭子扔在地上。这是一出非常热闹的好戏,本来很有看头。可是演陈最良的学生似乎真的“入戏”了,他很生气,却只是站着生“闷气”,观众看见的只是他生气的脸和僵硬的身体,没有任何外在动作,表演陷入僵局。出现这样的情况,是因为学生不懂得怎样将人物的内心情感转变成形体动作的外在表现,以满足观众“看”的需求。 　　有的学生知道心理动作外化的重要性,却没有把握好度,表演过了火,也不能产生艺术的美感。有个学生在表演《三块钱国币》的时候扮演充满正义感的大学生杨长雄。表演到杨把茶几上的花瓶在刁蛮霸道的吴太太面前“拼命地往地上一掷,花瓶粉碎”的时候,这个学生真的是极端愤怒,把全身力量用在掷花瓶上,结果事先已经贴了透明胶的花瓶,还是被摔得碎片猛溅,不仅砸坏了舞台地板,还让大家为演员的安全捏了一把汗。这也是因为学生没有舞台经验,不能合理处理剧本的描述,动作缺乏正确的控制度。 　　为了帮助学生解决这样的类似问题,教师可以指点学生细致地琢磨剧本,捕捉人物动作的细节,明白动作是人物内心活动的外化,情感的张弛要通过适度的动作来表达。比如,有教师在执教《雷雨》的时候,课文有这样一段描写: 　　周朴园:(从衣内取出支票,签好)很好,这是一张五千块钱的支票,你可以先拿去用,算是弥补我的一点罪过。 　　侍萍接过支票,把它撕了。 　　针对这样一段描写,该教师启发学生讨论并模拟“撕支票”这个动作应该怎样表现。讨论和表演特别热烈,结果很令人满意:可以是撕碎支票扔到地上,再狠狠地踩上一脚,以表达愤怒;可以是把撕碎的支票扔到周朴园脸上或身上,以表达失望和蔑视;可以是抢过周朴园的支票很快撕碎再抛到身后,以表达不耻;还可以是把支票一条一条慢慢撕碎,或者先愤怒地看周朴园几秒钟,再撕碎支票。通过教师的诱导,学生充分进入文本,在思想的碰撞交流中,懂得了通过形体动作合理地表现人物心理活动和性格特征的方法。 　　形体动作有演员的形体动作和角色的形体动作之分,在舞台上,要使这两者合二为一,就不能让自己的身体不受控制,而要张弛有度。明白这一点后,学生的舞台表现力会大大提高。这也是为什么有过成功演出经历的学生,生活中的形体姿态也往往会一改往日的松懈、随意,变得端正好看的原因。 　　 　　二.从语言表现上帮助学生完成从“读”到“演”的转换 　　 　　著名话剧作家曹禺先生曾经指出:一个好的话剧表演艺术家,第一要让人听得见,第二要听得清,第三要听得懂,第四要好听。这是话剧演员必须遵循的表演之道。 　　学生初次尝试表演,在平时说话本来觉得声音够大的,可是往舞台上一站,声音却小得让人听不见。本来排练得很精彩的课文,却白白耗费精力,观众无法进入互动的气氛。还有一种情况,就是学生的台词像蹩脚的朗读,虽然声音很大,但是语气生硬,语调基本都是平直的,尽管学生自己觉得很投入,很有感情,可是观众却觉得太像“演”而破坏了戏剧的真实感。这是学生表演的时候难免会遇到的问题。 　　语文是语言文字的艺术,学,是为了用。同学们在舞台上说出台词,正是在实践中学习戏剧语言的运用,这与书面的阅读、朗诵还是很不一样的。语言放在不同的情境中就会产生不同的表达效果,在不同的场合,为了不同的表达目的,就要求有不同的语言表达方式。不掌握这一点,就不能说学好了语文。因此,对于戏剧表演中遇到的语言表达不过关的问题,教师不能视而不见,而应该认真对待