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思考中国水墨动画发展 　　水墨动画是中国特有的现代影视艺术，无论从艺术角度和文化角度都有巨大的市场效益，但是水墨动画却无法突破传统观念，随着时代的发展，逐渐退出影视舞台。如果水墨动画吸取更多的元素，敢于在传统思想与技术上突破、创新，这种影视艺术必定会大放光彩，带来巨大的市场经济效益。 　　 　　一、水墨动画的发展 　　 　　(一)动画片的含义。 　　动画是通过连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样。都是视觉原理。 　　上世纪初，随着电影艺术的发展，一个新的电影艺术“动画片”走进了人们的生活当中。动画片的起源和发展还带着一层神秘的面纱，1907年《幽灵旅馆》在法国的上映在公众中引起了强烈反响。公众的极大热情猛烈地冲击到了当时法国的电影制作人，在利益驱使下，制作商们绞尽脑汁，试图研究出制作电影动画片的技巧。在经历了相当漫长、艰难的探索阶段后，动画片的制作不再成为秘密，同时动画片作为电影艺术的分支揭开了自己的历史序幕。 　　 　　(二)中国水墨动画的含义。 　　随着世界动画潮的推进，中国也出现了具有民族特色的动画表现形式――“水墨动画”。水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。1960年，上海美影厂拍了一部称作“水墨动画片断”的短片，作为实验。同年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，该片一问世便轰动全世界。 　　与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，_个个场景就是一幅幅出色的水墨画。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。 　　水墨动画产生于中国传统水墨写意画。写意水墨画是中国画中最具特色的画种，它对笔墨情趣的追求，对描写对象在“似与不似之间”的辨证理解，以及墨分五彩的神奇效果，使之成为中国传统文化的一种代表。把水墨画技法应用于动画创作，使得它具有浓厚的中国民族特色，在表现形式上独树一帜。无论从历看，或是从现实的层面来看，中国的水墨动画无疑是一朵震惊世界影坛的奇葩。 　　1、中国水墨动画的没落。 　　中国水墨动画曾是让世界叹为观止的神秘艺术，中国美术电影②始于二十年代初，“万氏兄弟”在上海拍摄了中国最早一批动画片，其中影响较大的是长片《铁扇公主》。由于无人投资于1942年后中断了。四十年代初，钱家骏等在重庆也摄制动画短片《农家乐》，但也未获发展。 　　1961由上海美影厂摄制的第一部水墨动画片――《小蝌蚪找妈妈》诞生了。《小蝌蚪找妈妈》中的许多角色形象取自于齐白石的花鸟画作品，其中主角小蝌蚪主要是从老人的名作《蛙声十里出山泉》而来的。它的成功，宣告了一个全新的动画片种在中国的诞生，使许多国外同行惊叹不已，并先后获得了五个国际奖项。1963年我国的第二部水墨动画片《牧笛》完成了。《牧笛》一片中的主要形象牧童和老牛取材于李可染的作品。《牧笛》将电影、绘画、音乐等多种艺术形式完美地结合在一起，好似一股浸润心灵的清泉，实在使一件难得的艺术精品。还有1982年的《鹿铃》、1988年的《山水情》、1990年的《雁阵》等，都非常细腻动人。 　　但由于时代的发展，文化的多元化膨胀，新事物不断涌入动画电影中，以美国和日本动画为代表，无论从动画的故事与动画的绘画制作方面，形式感，色彩感，影视艺术拍摄手法都远远领先于时代。无可代替之时，中国的观众也慢慢被这些新颖的动画片所吸引。然而这个时候的中国水墨动画，形式古板，故事内容老套、陈1日，无法突破水墨写意画的传统风格，观众们也慢慢漠然这种影视艺术形式，水墨动画也惨痛的退出影视舞台，整个世界动画市场被所谓的“美式”，“日式”动画电影所垄断。 　　2、中国水墨动画的突破。 　　在经历了半个世纪的动画市场没落后，中国国内的动画市场完全被“美式”，“日式”动画所代替，所谓的“80”，“90”后都是看着外国人制作的动画片成长，在电视台中只有偶尔播放下仅有的几个经典的水墨动画。 　　2006年，由国内几个动画制作人制作的3d水墨动画《夏》使人们眼前一亮。3d水墨动画《夏》结合中国传统水墨画风格，这是中国大陆作品第一次入选计算机图象技术的世界盛会SIGGRAPH，给3D赋予了新的元素，使观众耳目一新。这一篇名为《夏》的短片以菏瑭、荷花、蜻蜒、池鱼和采莲的女子为构图元素，创作出一副生动美丽的南方夏景。这部动画被誉为挽回中国动画信心的作品。 　　3、新技术的运用，水墨动画出现新的生机。 　　从《夏》这部水墨动画中我们看到，制作者打破以往传统的写意画的制作工序，大胆尝试结合现代影视3d技术，使这部电影的画片更具镜头感，给人充分的影视视觉享受。这种新技术的运用，使原本传统的水墨动画出现新的生机，并且