打破唱法壁垒,培养适合基础教育音乐教师.docVIP

打破唱法壁垒,培养适合基础教育音乐教师 　　一、高师声乐教学的现状及原因 　　 　　在我国声乐界,对于“唱法”的探讨,从20世纪50年代的“土、洋之争”到1984年中央电视台青年歌手电视大赛将选手分组为美声、民族和通俗三种唱法以来,全国音乐院校的声乐专业教学也依此将学生分为“美声唱法”、“民族唱法”和“通俗唱法”。而高师声乐教学受专业音乐院校声乐专业“三种唱法”的固有观念的影响,在教学方法、教学手段和教学内容上基本承袭了将学生分为“美声唱法”、“民族唱法”和“通俗唱法”三类的做法,学习“美声唱法”的学生,演唱的曲目多是意大利等西方音乐中的古典艺术歌曲、清唱剧及歌剧咏叹调,虽然学习曲目中有我国的艺术歌曲,但所占比例很少,且几乎不涉及中国的民歌、戏曲及以民族音乐为基调创作的歌曲;“民族唱法”学生的演唱曲目,多是具有我国浓郁地方特色的民歌、戏曲唱段或中国歌剧选曲,却少有外国声乐作品;至于“通俗唱法”,则因不能登“大雅之堂”,而进不了高师音乐专业声乐教学的课堂。 　　 　　二、“唱法”之比较 　　 　　“美声唱法”是一种科学的发声体系,它从生理学、物理学、音响学等方面总结出一整套控制和支配歌唱器官的原理及方法。“民族唱法”的概念则更多指具有我国民族特点的中国传统唱法。“唱法”顾名思义就是演唱的方法,属于声乐学习及演唱的技术环节。但无论哪种唱法,良好的呼吸运用、共鸣状态的适度调节及清晰的咬字、吐词,都应是良好歌唱的前提和基础。 　　 　　1　呼吸方法的运用 　　呼吸在歌唱中的重要性是毋庸置疑的。我国唐代的民族声乐论著《乐府杂录》中有“善声者必先调其气”的论述;当代声乐教育家沈湘先生提出“呼吸是歌唱的基础,气息是歌声的动力”;卡鲁索也曾说过,“一旦掌握了呼吸的艺术,学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步”。同样,帕瓦罗蒂对于呼吸也强调说:“掌握不好呼吸,就没法唱出好听的声音,甚至会毁坏嗓子。”因此,声乐界有“谁懂得歌唱的呼吸,谁就会歌唱”之说。可见,无论是“美声唱法”、“民族唱法”,或者“洋唱法”、“土唱法”,都要以良好的呼吸为基础。 　　 　　2　共鸣腔体的调节 　　发声过程是指呼出的气流冲击闭合的声门,使声带震动而产生音波,基本音波通过头腔、鼻腔、咽腔中的一腔或数个共鸣腔体的反射,产生泛音从而美化音色、扩大音量。由此可见,共鸣腔体的调节和贯通,对获得漂亮的音色,控制音量及力度的变化是至关重要的,是表现作品风格的重要手段。正如沈湘先生授课时所说,除了各种基本功,歌唱家和演奏家最重要也是最有个性的就是音色;如果音色不好或没有音色,是怎么也不能成家的。意大利美声学派,对歌唱的音色同样极为重视,认为找到了音色,音量则随之而来。因此,只有实现了对共鸣腔体的有效调节,才能得到美妙的音色,同时实现对音量大小、强弱的有效控制。所以,无论哪种唱法,歌唱时都要有效调节共鸣腔体。 　　 　　3　咬字、吐词的要求 　　歌曲艺术是词、曲紧密结合的艺术,优美动人的旋律要与准确、清晰的语音结合在一起,才能表达歌曲的意境和人物的思想情感。要把握好作品的“风格”,准确清晰的咬字、吐音是很重要的。我国传统的戏曲、曲艺、民歌强调“字正腔圆”,《唱论》也提出了“字真、句笃、依腔、贴调”,“声要圆润,腔要彻满”的声乐技术标准。“美声唱法”对“咬字吐词”同样是十分重视的。美国男高音歌唱家尼科?卡斯泰尔说:“语言非常重要,尤其是吐词、咬字。当你用外国语言演唱时,要尽可能地表达得真实确切。”可见,无论是“美声唱法”、“民族唱法”、“通俗唱法”,或者“洋唱法”、“土唱法”,无论哪种语言的歌曲,对咬字、吐词清晰与准确的要求也是相同的。 　　通过以上论述可以看出,“美声”与“民族”的基本演唱方法是相通的,之所以概念不同,是由于两种唱法在针对不同风格作品的表现上是存在差异的。因此,在掌握了基本正确的演唱方法后,如何根据具体作品的风格特点进行与之对应的演唱风格表现,就成为演唱者需关注的核心。 　　 　　三、准确把握“风格” 　　 　　“风格”对声乐作品而言,是词曲作者由于生活环境、个人经历以及创作个性的不同,在题材处理、表现手法和技巧运用等方面所形成的风采和格调。声乐作品的风格因时代、民族、地域和环境的不同而有所不同。演唱者应根据具体作品的风格决定其演唱方法,无论哪种唱法都是体现不同作品艺术风格的手段,其最终目的都是实现音乐作品的艺术表现。 　　 　　1　准确把握作品风格 　　歌唱者要做到准确把握作品风格,就必须在演唱一部声乐作品前做好充分的案头工作。要了解、体会不同时代、不同国家、不同民族、不同作曲家的原创歌曲的风格特点,歌唱者就必须有丰富的文化积累及知识底蕴、深刻的情感体验及高尚的艺术修养,如此方能恰如其分地用自己的歌唱技巧表达作品风格,