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彝族漆艺在现代家居装饰中应用 　　摘要：现代家居装饰正向追求诗意化创造和富有民族文化内涵发展，这与彝族漆艺的唯美性表现特质和民族传统风格相呼应。为此，彝族漆艺在作为中华文脉载体的同时，更作为艺术品、家具以及在色彩和材质肌理上对室内空间起到调节作用，这在家居装饰领域具有不可多得的应用价值。 　　关键词：我国漆艺；彝族漆艺；家居装饰；应用 　　 　　中国是世界上产漆最多，用漆最早的国家。在悠悠历史长河中发展起来的漆艺术可谓中国传统文化的一件瑰宝。其是以漆为主要媒材进行的艺术设计和艺术创作，是与陶艺、纤维艺术、金属艺术、油画、水墨画等并列的艺术门类。传统漆艺以生漆（漆树的汁液）为涂料，或以金银箔镶嵌，或以彩绘勾描，包括镂雕刻凿，整体感觉古雅、淳朴，而局部细节又非常精致。在众多的漆艺术中，彝族漆艺以其悠久的历史和独特的色彩、纹样、审美意识以及民族文化内涵独树一帜。不仅如此，基于其特质与营造诗意化、民族化空间氛围的追求相契合，彝族漆艺在现代家居装饰上有着较大的应用价值。 　　 　　一、彝族漆艺的渊源 　　 　　中国用漆的历史几乎与整个文明史一样久远，现代考古所知最早的漆器，是1977年在距今六七千年的浙江余姚河姆渡遗址中发现的一件“朱漆木碗”。追述新石器时代的木胎髹漆和陶胎漆绘，以及殷商的铜浮雕浅刻上加以髹朱，并用骨、玉、石、蚌的镶嵌技法，标志着我国漆艺的起步。到了春秋战国时期，漆艺得到了蓬勃的发展。与屈原的《离骚》《九歌》同样有影响的，代表着楚文化的彩绘大鼓、漆瑟、镇墓兽等不朽的作品，所描绘的狩猎、舞蹈、车马人物等，都展现了那个时代的社会风土和精神风貌，同时也充分展示了漆艺在器、塑、画三方面的无限潜力。随着时代的不断进步，漆艺发展到了秦汉可以说是中国的一个鼎盛时期，那时漆器在豪门贵族生活用品中已占有着重要而显赫的地位，并逐步取代了青铜器。从已出土的汉代漆艺物品中我们可以看到，小到杯、盘、勺、筷，大到箱、祭器、墓棺等，虽然年代久远，但其稳重古朴且变化多样的造型，沉着热烈的色调，仓劲有力的线条，以及用漆的自然随意都恰倒好处，无不令人叹为观止。发展到魏晋南北朝，一方面继承汉代的风格，漆器制品大量生产，并已广泛应用；另一方面佛教盛行，人们开始利用夹伫工艺塑造佛像。同时，斑纹漆、绿沉漆和金银镶嵌等漆艺技法也相继出现，丰富了漆艺的艺术语言，特别是漆艺的装饰风格与当时的文学、书法、绘画同步，表现出多姿多彩的生活风俗和飘逸洒脱的魏晋风度。在隋唐，漆器虽不象绘画、雕塑、陶瓷那样繁荣，但漆艺技法和品种仍有发展，在制作技巧上更加精湛细致，显示出盛唐的雍容华贵和大国风范。唐代发明的撒金粉技法和雕漆，开创了宋、元、明、清时期盛行的雕漆先河，特别是金银细工与天然漆的结合，在漆艺上大大发展了金银平脱。到了明代，名工巧匠辈出，官营与民间手工艺品互相媲美，使漆艺的发展成为我国漆艺史上的又一次高峰。 　　几千年来，在我国广袤大地上，除汉族掌握了漆制作工艺外，还有相当多的少数民族也掌握着精湛的漆艺，其中以世代居住在西南边陲几省的彝族创造的漆艺文化显得尤为突出，其先民在生活实践中创造、运用木、皮质作为漆器绘画的胎质，制造出颇有彝族特色漆器餐具、酒具、兵械、法具等漆器饰品，代代相传，延续不衰，并逐渐形成这个民族共同的价值取向和审美心理。[1]据考证，早在宋代范成大的《桂海虞衡志》中就记载彝族精美的髹漆技艺，而何豪亮先生也曾指出“彝族漆器可称得上是中国漆文化发展史上的一块活化石”。[2]现保存在北京故宫博物院的皮胎漆葫芦就是清代彝族漆器的代表作。因此，作为漆艺源头的彝族漆艺不仅在本民族传统文化中极为突出，而且在中国少数民族漆艺文化中也占有最重要的地位。研究或是开发彝族漆艺术品，不仅对文化传承有着典型样本意义，更在现代家居装饰艺术的符号化发展趋势上具备尚好潜质。 　　 　　二、彝族漆艺的特质 　　 　　彝族漆艺主要以黑、红、黄 为主体，其色彩运用、造型特征、图案纹饰与审美意识和精神气质寓意构成了区别于其他漆艺“两色”的“三色文化”特点。它不仅着蕴含丰富的地域性特点、浓郁的生活气息以及人文情怀和图腾崇拜，更揭示出其蕴含着的彝族丰富的传统文化美。 　　彝族漆艺的色彩特征。彝族漆艺在色彩运用上不同于其他漆艺（仅以黑色和红色为主色调），而是起源于本民族的习俗和文化传统，采用了黑色、红色、黄色三种较为丰富的主题色调。彝族漆艺作品底色一般绘为黑色，在黑底上再用红、黄色手工绘出精彩的日月、星、辰、山河、花鸟虫兽等纹饰。彝族黑色表示庄重与尊贵，在其图腾崇拜中视黑虎为祖先，彝族中的“黑彝”也为贵族等级，而各类款式的男女衣饰均以黑色作为基本色彩。彝族红色象征勇敢、热情以及对太阳与火的崇拜，蕴含着喜气；而彝族黄色则代表美丽、光明、吉祥，它们和黑漆互相衬托对比，相得益彰。