戏剧动态教学模式探索与实践.docVIP

戏剧动态教学模式探索与实践 　　剧本作为戏剧艺术的文学部分，是剧作家对社会生活进行审美观照的物质载体，它只有借助虚拟的戏剧舞台，才能充分显示其艺术价值和美学价值，才能充分唤起作者与观者间的情感共鸣。而作为远离戏剧舞台的语文课堂，如何在戏剧教学中真实地传达出剧作家的思想情感和审美体验呢？教育心理学认为：人们的思维是一个渐进的多层次和多角度的非线性序列过程，教学是多种教学要素之间相互作用的动态推进过程，从教到悟是一个动态转化和动态生成的过程，语文课堂应是一个不断进行着知识建构、情感流淌、质疑解难的动态课堂。鉴此，在传统角色朗读的教学形式下，笔者大胆尝试了动态生成性戏剧教学模式。 　　 　　一、在表演中感知人物 　　 　　国学大师胡适先生在《中国国文的教授》一文中深有感触地指出：“读戏剧时，可选精彩的部分令学生分任戏里的人物，高声演读，若能在台上演做，那就更好了。”这告诫我们，戏剧教学必须在“角色演读”或“台上演做”的基础上下功夫。因为角色扮演可以通过行为模仿或行为替代来影响学生个体的心理，能让学生将自己置于剧中人物的位置之上，艺术地展现人物相应的行为特点、内心感受，以及人物的性格和命运，体验人物的欢愉与悲戚，从而达到与人物心灵相通，情感相应。因此搞好角色扮演是进行动态性戏剧教学的第一步。在这一过程中，教师要巧妙营造气氛，精心设计表演策略，在学生充分熟悉剧本文字内容的基础上，教师要教给学生一些必要的表演技巧和表演方法；要进行科学分组的排序，并留给每一位学生一次表演的机会。 　　表演课上你会惊奇地发现：学生们个个情绪高昂，角色投入，有板有眼，配合默契；有些同学甚至对剧情大胆发挥，“节外生枝”，充分显示出了他们随机应变的创新能力。这样，学生就很自然地进入作者精心营造的戏剧艺术境界之中，剧中人物的喜、怒、哀、乐，作者隐含在人物身上的思想、情感，学生在表演中都能真切地体验到。 　　 　　二、在辩论中玩味人物 　　 　　人性化的语言是戏剧用来表现人物性格的重要手段，但由于剧中人物的角色扮演者不同，其对剧中人物语言的体味也不尽相同，与之相关的神态、动作、表情也会产生不同程度的差别。教师如何引导学生揣摩剧中人物的“剧本意味”呢？这就需要教师引导学生玩味人物。每次课本剧表演结束，我便适时设置一些引导学生辩论的话题。如在表演《雷雨》时，有一位扮演鲁大海的同学在与“周朴园”理论时，多次捶桌子，大吼大叫。于是我问：我们的“大海”是《雷雨》中的鲁大海吗？有一位扮演周朴园的同学，在表演中语气显得嗡声嗡气，呆板，生硬。于是我问：我们的“周朴园”像剧中的周朴园吗？表演《茶馆》时，扮演王利发的同学，对到茶馆来的各色人物，表现出一种单一和重复的动作神态。我于是问：我们的“王利发”像王利发吗？……这些有趣的话题，有如一石激起千层浪，学生们在各自团体本位观念的支配下，各抒己见，极力为自己的小组辩护。课堂上显得思维活跃，充盈着快活的空气。这是因为高中生思维的独立性和批判性明显发展，他们喜欢探求事物的根源，喜欢辩论，不盲从别人的意见和看法，对各种问题有自己独到的见解。在课本剧表演后，如果适时为学生搭起一个充分发表意见的舞台，有利于学生更深入、全面地把握剧中人物的思想情感和性格特征。 　　 　　三、在审美中评点人物 　　 　　表演带给学生的是一次次愉悦的情感体验，辩论让学生对美与不美有了一些理性的认识，下一步就是引导学生如何鉴赏美、探究美，从而有意识地去创造美了。 　　美学告诉我们：审美评价是整个审美过程中的一个重要环节。它是审美者在一定的审美意识（主要是审美标准）的指导下，去把握客体对象并判断其美丑的综合性的思维过程，是对事物的美丑，或为什么美、为什么丑进行分析、比较、评价的过程。如何引导学生进行审美评价呢？我的做法是：学生在辩论中对剧中人物个性特征有比较明确的看法后，便适时设置一些开放性的语文课堂做业――角色审美评价。如《雷雨》辩论结束时，我设置了如下三个鉴赏问题：1.请赏析周朴园；2.请赏析鲁侍萍；3、请赏析鲁大海。下面是三位学生的赏析片断。 　　例一：评课本剧《雷雨》中的“周朴园”――吴阿荣 　　周朴园是一位城府颇深、工于心计的资本家，但是他对鲁侍萍还是有一丝真情的，吴阿荣同学是唯一一个把这种真情流露出来的人。但是他扮演的周朴园也有不足之处，最明显的就是缺乏一种气势。周朴园是个董事长，在言谈举止上流露出的那种咄咄逼人的威严是很自然的，并不是像吴阿荣同学所表现的那种极其温和的态度和平易近人的神情。还有他叫住周萍的时候“萍儿，不要走”，这句话好像说得底气不足。不过，他在表演中恰到好处地表现了周朴园面对工人罢工临危不乱、泰然处之的神情，真把“鲁大海”给好好地镇住了…… 　　例二：评课本剧《雷雨》中的“鲁侍萍”――郭雅静 　　郭雅静同学