戏剧枕头人互文性与若干谜题探析.docVIP

戏剧枕头人互文性与若干谜题探析 　　［摘 要］ ?《枕头人》一剧被称为现代戏剧史上的天才作品，不乏立足于不同层面的多种解读。尤其是分析全剧互文性写作，对剧中小故事的分析，有的只关注其政治寓意，有的则侧重于批评文化审查制度。综合读者的不同评价和理解，分析全剧可以看出其杀人与暴力的主题、故事论的手法以及本剧受电影《叛国作家》的影响。本文探析了剧中的三个具体的未解之谜，重新阐述了故事的主题。 　　［关键词］ ?《枕头人》；互文；谜题；探析 　　 　　2003年，马丁#8226;麦克多纳推出了戏剧《枕头人》。此剧在伦敦首演，引起巨大轰动；随后被纽约百老汇搬演。2004年，它获得英国奥利弗最佳戏剧奖，2005年，又获得美国戏剧评论圈最佳戏剧奖。“《枕头人》是一部兼具贝克特式的黑色杂耍剧风格和皮兰德龙般质问每个角色生存境遇的作品。这部故事中套着故事的剧作，拷问的是文学作品中的一些细节，或作者的一部作品是否具有造成有影响力的社会行为的潜质。一部作品造成了社会行为，是谁的责任？”（胡开奇，2008） 　　一、《枕头人》概略 　　卡图兰是个童话寓言作家，他写了很多涉及残杀虐害儿童的童话，他最忠实的听众就是他的智障哥哥迈克尔。有一天卡图兰和迈克尔被带到刑讯室接受审讯，因为最近发生了几起虐杀儿童的案件，其过程与卡图兰写的童话如出一?辙……形式上这部剧的每幕都是以真实世界的一间刑讯室开始，以卡图兰的寓言童话结束。内容上寓言童话与现实审讯又有交互。这种互文性写作一时非常流行，《枕头人》的互文性非常微妙，“以热奈特、里法泰尔等为代表的理论家则提出狭义的互文性理论，认为作者在写作时不仅有意对其他文本进行指涉，而且对这些指涉进行标识，希望读者能体会到作者的这一用意，并了解这些互文关系对理解文本的重要性。”（张辛仪，2010）具体到这部剧，它的互文到了令读者或观众非常“纠结”的地步，男主角卡图兰甚至是被剧作家用互文杀死的。 　　更需指出的是，《枕头人》一剧又因内容的原因与现实世界形成“互文”，这又符合广义的“互文性写作”之定义。以巴尔特和克里斯蒂娃为代表,他们认为互文性指任何文本与赋予该文本意义的知识、代码和表意实践之总和的关系,而这些知识、代码和表意实践形成了一个潜力无限的网络。（闵云童，2007） 胡开奇先生在介绍时还说：“《枕头人》的冷嘲与荒诞在于，当人们纷纷指责与抨击文学作品中的暴力时，在国家名义下的拷打、酷刑、处决、残害的暴行正在肆虐。” 中国成语有言，“文以载道”。可具体载什么样的“道”古人没说，因为“道可道，非常道”。文艺作品的社会责任、社会效用到底有多大？反过来，社会、国家对文艺作品的责任是什么？《枕头人》作了简明的讨论。卡图兰对警察说：“可是……我不明白你想对我说什么？你是否想说我不应该写杀害儿童的故事，因为现实生活中存在杀害儿童的罪行？” 　　这部剧仅设置四个人物：作家卡图兰，写一些寓意不明却涉及残害儿童的童话。他的白痴哥哥就按童话写的去残害儿童（最后我们知道这也许只是警察的骗局）。而两个警察，一个写过童话，一个儿时曾遭虐害。写过童话的警察认为自己的童话比卡图兰的童话强百倍，因为他的童话里没有写孩子死去。这些寓意不明的黑色童话，观众一定要配合着剧情来看。所有的这些情境，诚如爱德华#8226; 萨义德所言：“既是个真实的情境……也是个隐喻的情境。”（吴迎君，2009）其实反之亦然，这就是《枕头人》要说的，作品与现实。当然，这也仅仅是本剧的一个方面。童年经验、慰藉方式、梦魇实验、社会伦理……马丁#8226;麦克多纳要说的还有很多。 　　二、若干解释与难解之谜 　　（一）杀人与暴力的主题 　　这部戏剧显著地反映了麦克多纳作品的特征。首先是杀人与暴力的主题,两个孩子的离奇死亡是由剧中登场人物讲述出来的；卡图兰的父母和迈克尔在舞台上被枕头蒙住头，窒息而死；卡图兰是在很近的距离被枪杀。也就是这部剧反映了各种各样的杀人形态，包括亲人之间的谋杀，幼儿杀人，还有行刑等。它还反映了暴力的传染性问题：卡图兰因受到小说非常强烈的暴力刺激情节的影响，将其虚构转移到现实的行动中。正像剧情所反映的一样，剧中也许就是告诉观众一个主题：判断能力较差的人，或者人在某种特殊状态下，会忘记现实和虚构的差别，从而唤起人们内心对于暴力的某种渴求，这种潜在的力量也是作品想要反映的主题之一。这些暴力的美建立于后现代主义之上，是一种评判、反讽、反思的暴力或暴力游戏。它是通过暴力的呈现作深度的价值评判,极力呈现暴力所负载的社会道德、人性伦理。此处所有的暴力都不同于某些现代电影中钟情的暴力美,纯粹的娱乐元素，赤裸裸、无缘无故的杀戮，暴力是社会所不能容忍的,正是这些在真实生活中不能再现的东西,满足了观众潜意识的欲望并发泄出他们强烈的不满情绪。仅仅从表面上来看，暴力违背社会