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思维碰撞―艺术设计中蒙太奇思维运用 　　【摘 要】蒙太奇在现代艺术与设计中已成为一种重要的表现手法和方式，本文通过对蒙太奇作为一种设计手法在设计中的存在及其价值的阐释，使我们更能清晰地认识到它在现代设计中所起的作用，以及它在设计教育中的意义。蒙太奇是用处在不同时空的元素，将其按照一定序列用以表现某种特定的主题内容的技法，每一个不同的元素有它的本义和扩展意义，只有把它们放在某个特定场景中它们的意义才开始确定。对设计中的各个元素进行排列、取舍，从而确定组织形式和要表达的含义。 　　【关键词】艺术设计 蒙太奇 设计元素 主题 剪辑 　　 　　一、蒙太奇的含义和分类 　　蒙太奇通常是作为电影术语而被提及，其实蒙太奇一词，原是法语montage的译音。现在在电影或电视上的‘蒙太奇’仍是法文Montage的音译。是由法文的Montage演变而来，含有组合、组织、结构、构造等意思，它本是一个建筑学上的术语，意为构成、装配。引申在电影方面，就是剪辑和组合。1915年德国的达达主义者(Da Daist)照相艺术家詹.哈特费路(John Heartfield)把照片的断片剪贴成一幅作品，而把它称为照片蒙太奇(Photo montage)成为映象艺术上第一次使用‘蒙太奇’之开始。也是后来在电影中普遍运用的一个开端。它是电影导演或剪辑师将拍在胶片上的一系列镜头及录在声带上的声音（包括对白、音乐、音响）组成影片的一种方法与技巧。 　　从广泛的意义上来说，蒙太奇就是剪辑(Editting)，意思就是把一些被摄影下来的镜头编辑成一部电影或者说是影视作品。蒙太奇的分类非常纷杂,至今仍无固定说法,最普遍的分类方式,将其分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇。 　　蒙太奇能够表达丰富、深刻的思想内容，有时甚至能够通过可视的画面，表达一种纯概念的抽象思维。普多夫金普指出：蒙太奇是电影艺术所发现，并加以发展的一种新方法，它能够深刻地揭示和鲜明地表现出现实生活中所存在的一切联系，从表面的联系直到最深刻的联系。但他又指出，揭示并阐明活生生和现实中合乎规律的联系，是一切艺术固有的本性，并非电影独有。“思想越广阔，思想体现得越深刻，那就越需要运用已经发现的蒙太奇手法，而且越需要发明新的蒙太奇手法”。所以，今后蒙太奇的发展还有很广阔的空间。 　　蒙太奇大师爱森斯坦认为：街道的形象在意识和感觉中开始产生和形成的过程，就象在艺术作品进程中，它的各个因素逐渐组成统一、难忘和完整的形象的情形一样。这种个别通过整体、整体通过形象进入人们意识与情感中的规律，就是‘蒙太奇思维’，艺术创造形象的方法只是再现出生活本身用以在人们的意识与情感里形成的形象的过程。 　　二、蒙太奇的功能和作用 　　把“蒙太奇”思维理念引入到艺术设计乃至设计教育中，可以更为深刻的拓展设计艺术的文化延伸性和思想表现性。在现在整个艺术的浮华后现代环境中增加艺术的内涵，对整个学科的发展具有非常积极意义的。 　　通常认为蒙太奇的功能主要有： 　　1、通过场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。 　　2、引导观众的注意力，激发观众的联想。每个元素虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。 　　3、创造独特的时间和空间。每个单独的部分都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的时空效果。 　　从蒙太奇的以上功能来看，这正符合设计艺术的艺术创作理念。电影通过镜头的组接造成时空概念和空间的变化。设计则通过画面符号和形式的差异引导观众在视觉流程中体验到时空变动。人们可以在画面中凭借经验找到画面的运动性，即心理活动反映在视觉上的运动性。 　　我们的艺术教育要能通往成功之路，就必须在教学的始终以审美的心态，以独特创新的艺术思维，去唤醒学生的创造力和想象力，让他们在绘画上能独立思考，发扬个性。摈弃现在的一些低俗的后现代艺术价值观。这对我们的设计教育走出误区，面向未来，对美术学科的发展具有重要意义。“蒙太奇”对影视艺术发展的重要作用和积极意义毋庸质疑，将其运用到设计中，探索设计艺术的思维方式，从科学与艺术，感性与理性方面进行探索。并将其引入到艺术设计教育中，为艺术设计教育注入新鲜的血液、提供一种不同的思维方式，对其发展具有非常积极的作用。 　　三、蒙太奇在现代设计艺术中的运用 　　对现代设计而言，设计所要表达的思想内容形式正是设计内容构成的显现。构成只是一种表达方式，而如何将这些构成元素从单个的元素组合后，使其显示有其他意味的内涵，就不仅是形式的简单陈述了。要做到这一点，如果没有真正认识单个元素和整体设计思想表达之间的联系，那很难做出好的作品。如果一件设计作品，特别是传播观念的设计作品不能开掘出令人心动不