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探析生活与艺术关系 　　摘 要：生活与艺术相辅相成。没有一丝生活特点的艺术作品就如同无本之木、无根之花，会淘汰、凋谢。生活是极其丰富的，每个人选择的是不同的艺术视角。艺术家唯有在生活的波浪里去沉浸后，去锻造出独特的眼光来观察、提炼、选择生活后，才会挖掘创作的动力元素，成就艺术。因此，基本所有的艺术家都有着与众不同的生活经历。所以，生活与艺术是相辅相成、相互影响、相互渗透的关系。 　　关键词：生活；艺术；运用与来源；相互影响 　　过去人们认为生活与艺术的先后关系问题，如同先有鸡还是先有蛋，久而久之成了一种普遍的关系认知问题。但为什么一个普通老百姓对生活中种种的现象没有敏锐的察觉意识，而一个艺术家就能将生活中不为常人重视的感知转化为震撼人心的艺术作品？如果是针对艺术家的话，则可颠覆一下，先拥有艺术修养、技巧和见识后，再加之自己新颖的生活感悟，那么这样就是为艺术创造提供了灵感的生活源头之后，造成了先有了艺术后有生活的假设。但艺术家在生活中也是普通人，那么可以说，生活运用艺术，艺术来源生活，两者相互影响、相互渗透、相辅相成后才能熠熠生辉。 　　一、生活对艺术的运用 　　有人认为只有艺术家才能汲取艺术作品中的精华加之修炼，生活中没有对艺术的加工。其实大街小巷亦或是日常用品，都无时无刻不在上演对艺术的运用。 　　（一）颜色的振动效应 　　文艺复兴三大代表之一拉斐尔?桑西擅长利用颜色的振动效应，为后世光效应艺术打下基础。 　　振动是颜色闪烁效应中的一员，20世纪60年代光效应艺术延续了拉斐尔绘画的特点之一：颜色的振动效应。颜色的振动效应是对一组图案、线和点的排列从而达到动感的视觉效果。虽然人肉眼长久观看会产生不适，可正如艺术历史学家贡布里希写道的：“我很佩服这些作品的创造性，也很享受其中的乐趣，我也知道如果他们被排斥在主流艺术之外，那这些艺术家是不应该受到谴责的。”[1] 　　举个例子，自然图案上去应用颜色的振动效应。把斑马身上的黑色斑线换做蓝、绿、红三个原色，假若白色区域变成了灰色，这样视觉振动愈发明显。 　　振动效应在两个有着强烈对比的色彩边缘发生，两种色彩在色相上对比强烈而在明度上接近彼此。由于红色明艳，有适中的明度，所以最容易产生振动效应。 　　拉斐尔的《草地上的圣母》中远方的风景、蓝色背景以及薄雾使用了“晕涂法”，再由草地的绿色逐渐从黄绿过渡到橙绿再变换到了圣母服装中的红裙以及蓝衣上，完美地将色彩透视和色彩明暗等技巧实施到创作里，给人一种迷离又真切的神奇感官，同时还能联想到人类与圣母甚至可以说是人间与天堂的距离。图中两个孩子明亮的肤色也在拉斐尔神笔下从圣母深蓝的外衣及绿色的草原之中明显地浮现出来。这幅画中有好几处色彩振动效应的运用，既不互相充斥，还带来了立体的视觉效果给观众，强烈冲击着观众的心理感官，塑造出一个生动、逼真、动人心魄的慈祥圣母以及两个在盈盈白云、柔和微光中的无忧小天使形象。这幅洋溢着人世间天伦之乐的画作，可以说是鲜明体现了颜色的振动效应，足以带给人视线上的盛宴满足感。 　　1.色彩振动效应对商业的影响 　　20世纪60年代，美国画家沃霍尔接受到了色彩振动效应的影响，于是创作出《玛丽莲?梦露双联画》。头像的组合方式是反复排列的，每个头像的色彩关系完全不同，有着匪夷所思的多种强烈对比。沃霍尔使用桔红、玫瑰红、紫红、大红和柠檬黄、土黄等暖色系来跟一些钻蓝、普蓝、粉绿、墨绿、纯黑等冷色系进行对比，给人以重复交错、强烈收缩的心理效应和对夜晚城市中闪烁霓虹灯的翩翩遐想，巧妙地用艺术创造出了良好的生活氛围。 　　2.色彩振动效应对广告业的影响 　　再例如?F代广告颜色对振动效应的运用。广告的三个基色为蓝、黄、红，如今电子技术和印刷技术都十分高超，广告中的彩色运用便极为普遍了，从古至今只有黑白灰三个色彩的报纸广告，运用彩色的手法愈发普遍。 　　美国广告研究者施塔奇曾对美国《生活》和《星期六晚邮报》两种刊物刊登的7种产品的3819则广告作调查，发现彩色品种太少不一定比黑白广告更吸引人注意，但彩色种类多且富有对比感的时候，展现出的色彩振动使广告效果极为显著。 　　3.色彩振动效应对食品包装设计的影响 　　生活不能离开食物，用色彩描绘食物的美食包装设计者们，将食物色彩上明度、冷暖、明暗、补色的对比达到视觉上的振动效应，从而让消费者们有了食欲和动力购买。 　　白色能给人一种无暇的心理感官和无刺激的味蕾反应，使人们触及到吃白米饭这种安然感。美食包装设计者们使用食物的色彩对比加强对视觉的效果，使互为对色的色彩更凸显。以白和绿的明度对比做一个例子，白色亮度值是高于绿色亮度值的，于是绿色反衬了白色干净的感觉，并使自身看上去更绿，那么总体上来说，就能带来更清新的效应给人们。[2] 　　（二）萨尔瓦多?达利