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自画像里秘密多 　　绘画不但是作画者内心情感的表达和思想的流露，而且还能成为交流的符号。作者本人或心理咨询师可以通过对绘画作品的解读与讨论，让作画者从中发现新的自我。这个自我以前可能被忽视甚至曾经被压抑，通过方寸图画一览无余地展示出来。 展示最真实的自己 　　作画者为自己所绘的肖像作品，称为自画像。它再现了作者头脑中的自我映像，不涉及语言表达，避免外界的影响，能真实表达自我心声。自画像利用非言语工具，将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来，同时通过绘画释放负能量，缓解压力，宣泄情绪，调整心态，修复心灵创伤、填补内心世界的空白，获得满足感、成就感和自信心。作者可以在“欣赏自己”的过程中满足心理需求，对于自我探索、发现问题和寻找原因具有十分重要的作用。 　　西班牙著名画家巴勃罗?毕加索是20世纪绘画史上拥有极高声誉的画家，作品既继承传统艺术，又具有独创性，成为世界性的艺术瑰宝。他充满无穷创造力，具有鲜明的个性。毕加索隐居于坐落在山顶的一所别墅里，以躲避人们对他的热情追访，而且只接待他愿意会见的人。毕加索一生之中，特别喜爱恶作剧和离奇古怪的花招。 　　毕加索于1973年4月8日逝世，享年91岁。他一生中给自己画过很多自画像，最后一幅是在他去世前9个月完成的。在这幅蜡笔画中，毕加索创造了一个令人畏惧的形象，完全不同于实际上看起来像个保龄球的脸。画面上一双似乎因惶恐而睁大的眼睛，紧闭的双唇，憔悴的脸庞衬着鲜明凸出的颧骨，刻画出一??凝视着死亡深渊并带着悔恨思考自己生活的男人的形象。可以想象，他在作画时大脑像过电影一样，梳理了自己走过的路上留下许多情感的碎片，如死亡和离异、被遗弃的爱人们和孩子们、诱惑和自杀、创作和毁灭的一生。 　　毕加索在完成自画像后，曾让朋友们欣赏。“他拿起那幅画，举至面前，然后又把它放下，什么也没说。”阿里安娜斯塔西诺普洛斯?赫芬顿在描绘当时的情景时说，“这是一张凝聚着痛苦和原始恐惧的面孔，长期以来隐藏在他戴的面具之后，愚弄了众人。那就是他曾经刻画过的恐惧和他曾经造成的痛苦，以及他继续给自己带来的痛苦。” 　　然而皮埃尔?戴克斯却有不同的解释，他表示：“我突然之间感觉到，他是在直面自己的死亡，就像一个勇敢的西班牙人。这并不是一种单纯的勇气，而是一种用信念驱使的勇气。由于他的作品与日常生活相似，对他死亡的预感在画面中有所反映也是意料之中的。” 　　早在1896年，毕加索创作了人生第一张自画像。他当时只有15岁，刚刚在巴塞罗那的一所美术学校入学。从画像中可以看到，这是一位非常有潜力的翩翩少年。毕加索的创作生涯一直充满了探索和发现，画法风格也是几经大起大落。当人们把他从少不更事到垂暮之年的 12幅自画像顺次摆列时，可以发现差别很大，但仿佛有章可循。随着年岁和阅历的增长，他的作品一步一步地变成了他最想要的风格。 　　毕加索究竟是一个因自己的过去而感到羞辱的人，还是把即将来临的死亡作为唯一归宿勇敢接受的人？他的生活和作品从未给出过简单而明确的答案。不过长期以来，许多人都认为，在毕加索后期的几十年中，创造力日渐衰竭，开始缺乏灵感，作品也只是对过去有能力创作出的东西的重复或苍白的模仿。 　　打开心扉进行“对话” 　　在创作自画像时，作画者不仅可以在头脑中想象，而且能在具体的作品上进行加工和改造，尝试着去改变和塑造，按自己的理念或期待进行创作，直至满意。这种加工过程把本来潜藏于头脑中的反思创造过程，放在能看到的纸面上，进行有意识、很明确的设计。更奇妙的是，还能让作者与内在的自我进行“对话”。在修改自画像的每一笔时，都会产生对过去自我不合理成分的否定，对未来产生期待。借助于特有的想象力，作者会再造出自画像中要求的未来生活图景，以及在未来生活中扮演的角色，使“自我图式”发生改变。 　　“自我图式”是对自我的认知概括，在20世纪90年代成为被人们逐渐接受的一种关于自我概念的理论。它来源于过去的经验，组织并指导个人社会经验中与自我相关的信息之加工，是一种人们对其自身拥有的一切信息与属性的认知结构。社会心理学家的实验研究表明，在同时呈现给被试验者一组内容丰富的信息时，被试验者记忆最多的，是与自己有关的信息。这种现象说明了自我图式的作用，被称之为“自我关联效应”。 　　文森特?梵高是荷兰后印象派画家，表现主义的先驱，深深影响了20世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。从1880年献身绘画艺术到1890年自杀身亡，梵高在短暂的10年艺术生涯里，以其强烈的创作欲望和超人的勤奋刻苦，创作了2000余幅作品，其中就有40余幅自画像。其中绝大多数是胸像，数量之多，目光之坚定自信绝无仅有，没有哪一位艺术家能如此接近并审视自己和真实的描画自己。他以年均4幅自画像的频率，真实记载其人生与创作的旅程、绘画技法的变迁和思想情感的波动。