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探析中国工笔人物画线艺术 　　摘 要：什么是线？线在我们的生活中无处不见，为我们所熟悉，发挥着各种各样的功能。线作为工笔人物画造型的主要手段一直伴随其发展。在中国工笔人物画中，线有着举足轻重的作用――勾勒造型、画面背景装饰、具有审美性等特点。艺术家们要想在工笔人物画中有所成就，创作出一幅优秀作品，不仅要了解线的基本的发展状况，还要理解线在工笔人物画中的作用及功能。我们在创作中也要进行多次尝试，不断摸索体验线的艺术魅力。中国工笔人物画经历了漫长的发展过程，西方的绘画思想影响着中国工笔人物画的发展，但是工笔人物画还是显现出具有中国特色的特点，体现出中国文化特点。中国工笔人物画所运用的线条是绘画的艺术语言，是历代画家反复实践积累的宝贵的精神财富，具有极强的表现力，所以我们在创作过程中也应该借鉴吸收并予以创新。不断的实践与创新使工笔人物画的线条呈现丰富的多样性，从古代的简单稚拙发展到现代的丰富多样，个性特征明显。工笔人物画以单纯的线条勾勒作为造型手段，借助线条的粗细长短、方圆曲直，用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔，用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合，充分地展现形体的质量感、动态感和空间感。西方绘画以色彩来表现画面，而中国绘画以线来表现物象，此外西方绘画也受到中国画线的影响，比如在毕加索的画面中我们就可以看到大量的线条。 　　关键词：线；中国工笔人物画；运用；发展；作用 　　一、中国工笔人物画线的发展概述 　　早在战国时期就已经出现了中国画人物画作品，如 《人物龙凤帛画》《人物御龙帛画》等就主要以线造型，以简单的线条勾出人物的轮廓形态，有些地方设以淡墨淡色，线条造型简练明快，显示出早期绘画的稚拙，从中可以看到中国传统绘画的独特风格――以线造型，在战国时代就已形成。再到东晋顾恺之的人物画，顾恺之提出“以形写神”意在注重人物个性的表现，他创立“游丝描”线如春蚕吐丝，飘然若仙，“春云浮空，流水行地”。萧梁时期张僧繇开创意到笔不到的疏体画风。南朝刘宋陆探微运用草书的体式，形成气脉连绵不断的“一笔画”的线描特色。唐朝工笔人物画大为发展，吴道子发展了游丝，增加了线条的起伏转折，更具节奏感。张萱周?P的侍女画，线条细劲流畅，用线更粗犷。宋代文人画兴起，李公麟的白描人物画，将文人意趣融入其中（生、冷、敛、拙、峻），线条概括朴实又精美。发展到元代，人物造型趋于清秀，绘画形式言简意赅。再到明清时期，出现了“南陈北崔”陈洪绶、崔子忠等人物画家，线条严谨中求松动、夸张变形的造型。到了现代，随着人们视野的开拓和各种绘画工具的广泛运用以及为了满足不同人类的精神需求，多样的线描造型风格呈现在人们面前，线条更加细腻松动，各种丰富多彩的人物形象展现出来，更具现代气息，表现现代人的生活节奏韵味。 　　二、中国工笔人物画中线的重要性 　　（一）线在中国工笔人物画中的审美特性 　　1.线造型的节奏性 　　所谓线的节奏性，就是画面中的一根线条要体现出起承转合，线与线之间是联系的、顾盼的，线条体现在画面中是具有动感的，而不是给人以平面呆板之感。线条要有顿挫，行笔要有力度，收笔要把力送到位，不能飘飘然浮于画面。线条或直，或曲，或密集，或疏旷，或藏，或露，虚实相生，才能体现中国工笔人物画形神兼备的特点。 　　2.线造型的写形性 　　线与形是相辅相成的，中国工笔人物画形的塑造离不开线，线在工笔人物画中也展示着它的魅力。随着审美趣味的提高，更多典型的更具个性化的形象被艺术家们创造出来，个性化的形象就要用个性化的线条来加以描绘。不同的人物形象需要不同风格的线条来完善补充，使其更能体现人物特征。 　　3.线造型的装饰性 　　什么是装饰性呢？装饰可被我们理解为根据自己的个性特征和喜好对某一物体进行美化的活动。我们通常说画面中有些线具有装饰性，就是说画中某些线条可以丰富画面，对画面进行填充。装饰性是多样的，每个人心理感受不同，所喜爱的不同，都会影响画面的表现。比如直线的安静祥和次序感，曲线柔美的弧度张力，线的浓淡干湿、长短快慢等，拙劣的粗糙的线条也可以表现得压抑、封闭，这完全取决于艺术家的精神需求。 　　（二）线与中国工笔人物画的一体性 　　中国工笔人物画常常以线造型。线是中国工笔人物画区别于其他绘画的重要表现手段，两者是不可剥离的整体。以线造型是工笔人物画最基本的要素，工?P人物画的线清晰可见，笔笔到位，细劲流畅，线条具有弹性。 　　（三）工笔人物画中线的多样性 　　中国工笔人物画的线有粗有细，有曲有直，画面中肤色的线条一般细劲，有弹力，头发可能比皮肤的线条更细，装饰品及一些硬厚的衣物线条则较粗，总之在一幅中国工笔人物画中，线条的粗细曲直是非常多变的。 　　三、结合创作谈对线的理解及运用 　　（一）起稿阶段 　　我的画面表现的是即将要结婚的姐姐