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探析中国当代平面设计对本土语言借鉴与融合 　　摘 要：本文通过对“本土语言”的分析和诠释知道“本土语言”是指由我们本身的特定历史文化、生存环境和民族、民俗等因素基础上所形成的属于我们话语方式和表达习惯的语言。“本土语言”的中国画，书法、水墨、篆刻、雕塑、民间艺术等艺术形式为我们的当代平面设计提供可借鉴的艺术形式。“本土语言” 中的三大思想为我们的当代平面设计提供可融合进现代的理念和形式的文化精髓 　　关键词：本土语言；中国当代平面设计；发展 　　我国著名的艺术家韩美林先生认为：“艺术的成功，在于‘根’，这个根就是中华民族之根，它经历了几千年的沉淀，深植于每个中华儿女的心中，不管我们承认与否，它都在潜移默化地影响着我们的审美观、创作观。有根的艺术才能够枝繁叶茂、日益强大；没有根的艺术最终不过是浮萍一叶、昙花一朵，经不起时间的雕琢。而艺术的根是扎根在多姿多彩的生活当中的，它扎根在我们本民族几千年的优秀民族文化当中。”是的，五千年的文明历史，民族的精神、气质，民族的风俗人情，民族的哲学观和美学观，使我们终生打下了民族的烙印，民族文化，民间美术其质朴实，其情真切，不仅体现着民族的精神素质和心理素质也体现着民族的喜闻乐见和审美情趣。因此体现民族特色，表现乡土风情，反映中国风貌的“本土语言”对中国当代平面设计的发展起着重要的促进作用。 　　1 平面设计的本土语言 　　阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中指出：“一个人在某一时刻的观察，总是要受到他在过去看到的，想到的或学习到的东西的影响”说明人们的审美心理要受到整个民族惯性思维的潜移默化的影响。因此当人们观看一幅艺术设计作品的时候，他们是希望在作品中寻找到能够关照自身的熟悉的东西，这种东西就存在于我们的身边和我们默许的深层记忆里。这种记忆就是我们的“本土语言”。他是指由我们本身的特定历史文化、生存环境和民族、民俗等因素基础上所形成的属于我们话语方式和表达习惯的语言。 　　平面设计是把平面上的几个基本元素，包括图形、字体、文字、插图、色彩、标志等等以符合传达目的的方式组合起来，使之具有进行准确的视觉传达的功能，同时给观众以设计需要达到视觉心理满足。[1]要达到视觉心里满足我们的设计师就需要对我们的历史文化背景和民族文化传统进行研究。我们知道平面设计的过程是一个将创意视觉化、符号化的过程。思维根据设计意念对视觉元素进行挑选、变换、组合。将视觉元素进行有机的关联、编码，使之形成特定的视觉符号。在平面设计中平面设计师要通过设计作品来传达设计意图和设计思想，要准确地表达我们的观念，就必须选用我们自己习惯的表达方式和语言。这种语言就是我们平面设计的“本土语言”。因为我们知道设计总是试图寻找一种在作品中表现出的某种可以识别、分析、读解的共有的特性。这样寻找的目标不在于指明一种地方和地域的特点，而是试图发现一种既根植于我们的本土性，又对整个设计语言具有意义的东西，一种尚处于隐约、含混状态但却具有某种启示性的东西。“本土语言”是对一种意识形态作用下的编码体系所产生的“权威性”的摧毁。它可以打捞那些属于我们自身的“记忆”，从“边缘”中发现那些片段的、无始无终的、存在于无意识领域的我们的历史。它重新确立我们自身的“位置”，重新唤醒我们的批判的，清醒的意识，而不是沉溺于西方的神话。好的设计应该是渗透着本国民族的智慧、意境、精神的。如图1日本设计大师田中一光1981年设计的日本舞乐表演海报，把具有日本特色的日本传统人物形象揉和到现代的几何形式和观念，使作品既带有明显的优雅、素净和单纯的民族文化特色，又具备了强烈的现代美感，将现代意识和传统精神融为一体，以独特的表现形式和视觉语言以及鲜明的个性在日本设计界掀起一场对传统精神的再创新再创造运动。 　　2 中国当代平面设计对本土语言的“借鉴”与“融合” 　　中国大陆的平面设计至上世纪改革开放以来随港台出版的设计类图书流入大陆。逐渐从以往的染织、图案等过渡到“与国际接轨”现代设计上来。随着信息化社会的到来，多媒体的发展平面设计已经向着多元化发展，由于获取各种信息的渠道越来越多，越来越快捷，新的设计风格和样式应接不暇的注入我们的头脑使我们得设计在形式风格上受西方设计思潮更加深远。简便的图形与文字的设计，高超的印刷制作工艺技术。让我们的平面设计在还没有消化西方现代主义设计风格又受到西方后现代主义的影响。直至20世纪90年代末，一批设计师开始关注我们的“本土语言”。并且越来越多的设计师投入到我们的传统文化中来，中国的平面设计才在国际上有了一席之地。在这些取得成绩的平面设计作品中，我们不难发现这些好的设计一方面借鉴了“本土语言”的艺术形式，另一方面融合了“本土语言”的文化精髓。 　　2.1 借鉴“本土语言”的艺术形式 　　中国五千年文明的发展，历经各个朝代的历史演