拉赫玛尼诺夫浪漫曲春潮音乐分析和演唱处理.docVIP

拉赫玛尼诺夫浪漫曲春潮音乐分析和演唱处理 　　【摘 要】拉赫玛尼诺夫是浪漫主义后期俄国最伟大的音乐家之一，而《春潮》则是其在浪漫曲领域的代表作，被誉为是其浪漫曲中最为耀眼的一颗明珠。本文从其创作经过谈起，并对其创作和演唱进行了具体的分析。 　　【关键词】拉赫玛尼诺夫;浪漫曲;《春潮》;音乐创作;演唱处理 　　中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）03-0085-02 　　一、浪漫曲《春潮》简述 　　拉赫玛尼诺夫是俄罗斯及世纪之交最伟大的音乐家之一，1873年4月1日出生在俄罗斯奥尼加城的一个富庶的地主家里。从小受到了良好的音乐熏陶，并毕业于著名的莫斯科音乐学院。其创作领域十分广泛，包含钢琴、交响乐、管弦乐等多个方面，而浪漫曲则是其最为钟爱的声乐体裁，曾先后创作出了83首之多。《春潮》创作于1896年，是《十四首浪漫曲》中的第十一首。当时正值俄国资产阶级民族革命爆发时期，有着强烈爱国之情的拉赫玛尼诺夫，选择了丘特切夫的同名诗歌《春潮》为歌词，创作出了这首同名的浪漫曲。歌曲通过对初春景象的描绘，抒发了对春天到来的渴望。而其中的寓意也是十分明显的，歌曲中所描绘的春天，既是自然界的春天，同时也是俄国发展的春天。 　　二、《春潮》的音乐分析 　　（一）曲式分析。为了获得更好的情感抒发效果，拉氏并没采用较为复杂的曲式结构，而是采用了常见的单二部曲式。第一段是降E大调，旋律十分抒情和婉转，并用快速的六连音织体，渲染出了一种愉悦的氛围。在本段的后半部分，拉氏还特意加入了和弦外音，这几个音的出现，让旋律更加富含张力，色彩也更加明亮，并最终迎来了全曲的高潮。第二段仍然是以抒情为主，不过较之第一段的欢快和激情，该段的抒情无疑更加绵长和温润，旋律先是以较弱的行板开始，然后用节奏较慢而起伏较大的形式，表现出了对春天到来的赞美和渴望，并最终在充满热情的气氛中结束了全曲。 　　（二）节奏分析。虽然作品的篇幅并不长，但是节奏运用还是较为丰富的，先后运用了六种节奏型，其中十六分音符、八分音符和附点音符三者，构成了旋律的基本律动，保证着旋律线有条不紊地向前发展。四分音符、二分音符和附点音符，则主要用于对高潮部分的衬托。而最小音长单位十六分音符和最大音长单位的附点二分音符，则分别出现于乐曲的首尾两端。由此可以看出，整个乐曲的节奏安排是十分缜密的，能够根据实际的表现需要，配以最为契合的节奏形式，并充分保持住了作品平稳、大气、抒情的整体风格。 　　（三）旋律分析。旋律是音乐的灵魂，其重要性是不言而喻的。在该作中，明朗、流畅和抒情，正是旋律的整体风格，句句优美动听而又扣人心弦。在前奏中，作者用连续的三四度音程模进和六连音的旋律，描绘出了一幅冰雪消融、春风拂面的景象。随后，为了使旋律和诗歌更加完美地融合在一起，作者特意使用降六级和弦半音上行分裂的写法，利用旋律线的上行姿态变化，形象刻画出了春潮从无到有，从小到大，直到汹涌澎湃的形象，给人以奔腾呼啸之感。随后，旋律以降E大调主和弦的分解形式高唱“春天来了”，并出现了全区中最强的力度记号“fff”，预示了春天已经到来，过去水深火热的生活也将一去不返。最后，旋律从F大调转回到降E大调，旋律不再激昂澎湃，而是十分婉转和抒情，描绘出了一幅春光无限的美景，并以连续三连音下行的方式，有力结束了全曲。可以看出，该曲的旋律既是舒展唯美的，又是饱含蓬勃力量的，能够给人以强烈的情感震撼。 　　（四）形象分析。音乐是一门听觉艺术，这与文学、绘画和雕塑艺术有着本质的不同，使其只能用声音的形式来塑造音乐形象，而不像其他艺术形式能够借助于视觉和想象，因此也具有了更大的难度。在原诗歌中，作者写道：“尽管大地还覆盖着白雪，但是春潮却已经在萌动和喧嚣，闪着银光奔向沉睡的河岸，并大声宣告春天来了。”可以看出，其描绘的是一个动态的场景，并且十分抽象，这就使作曲家对音乐形象的塑造十分困难，但是拉赫玛尼诺夫却通过高超的创作技法巧妙化解了这一难题。其通过以分解和弦为主的伴奏、大气舒展的旋律以及恰如其分的节奏，形象展现出了春潮滚滚，势不可挡的形象，给人以振奋勃发之感。而且其并不是一味极力地赞颂，而是讴歌和思考并存，在乐曲的后半段，音乐情绪趋于平静，正是一种激动后冷静的思考，坚信黑暗终将过去，真正的春天必将到来。 　　三、《春潮》的演唱处理 　　（一）深入体会作品情感。情感是音乐的灵魂，特别是作为浪漫曲来说，更是包含着真挚和浓郁的情感，需要演唱者经过全面的分析和深刻的体会，才能真正把握住作品的灵魂。以《春潮》为例，在拿到作品后，首先要对作品进行全面而细致的案头分析，包括词曲创作者的个人信息、原诗歌的内容、歌曲创作的背景，由此获得对作品最初的情感把握。在此基础上，再对作品进行音乐本体上的分析，了解和感知作