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提高播音与主持艺术专业课程教育效果研究 　　【摘要】新传媒时代，对传媒事业人才提出了更高的要求。播音与主持艺术专业教学应时代所需，改革迫在眉睫。笔者以播音与主持艺术专业核心课程《文艺作品演播》为例，归纳教学过程中出现的现象，总结分析现象后的原因，从课程改革、学生培养、教师队伍建设三个方面研究提高教育效果的方法，为提高播音与主持艺术专业人才培养质量提出建议。 　　【关键词】文艺作品演播 播音与主持艺术 课程改革 　　【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）12-0205-02 　　新传媒时代，传播理念和方式都发生了巨大的变革，受众的思想意识、认知观念也不断更新，作为培养传播事业人才的高校，应当积极调整专业定位、教学任务，以不断适应传媒事业的发展，高瞻远瞩地为传媒事业的跨越发展，提供更多基本功扎实且具有前瞻性视野和知识的人才。 　　当前，受高等教育大众化后果的冲击，生源、师资、教学条件的限制，教学课程改革迫在眉睫，在播音与主持艺术教学中，仍存在着一些主观问题和客观问题，影响着教学过程和效果。现如今，形象、声音已不再是各媒体选择的唯一标准，学生的综合表现与媒体一线、大众的需求还存在一定的差距，这需要我们教育领域、任课教师对课程的教育内容、教育方式、教育方法深入思考。《文艺作品演播》是高校播音与主持艺术专业的必修专业课程之一，一般在二三年级开设，文艺作品的体裁包括散文、诗歌、寓言、童话、小说、广播剧以及影视配音等，课程是在解决了“声”的问题之后，对“韵”“调”的磨练，重在训练学生“演”和“播”的能力，可以说，提升语言的艺术性和感染力是这门课程的初衷。本文以《文艺作品演播》课程为例，结合笔者自身教学经验，总结出现的困惑难点，研究急需的解决办法，以期待进一步提高实际教学效果。 　　一、归纳现状 　　1.学生对文艺作品创作的认识不全面，能力不全面：很多学生对情感表达问题不重视，认为字正腔圆，流利畅快即可。不能很好地传递作品中蕴含的感情，不自觉地呈现出“虚情假意”的现象。这些都体现了学生在把握艺术作品创作方面，能力搭建有短板。 　　2.教材内容的缺失：在现有的关于文艺作品创作的教材中，关于感情问题的处理一般一带而过，没有深入系统和阐述，这就造成了教师在教学中没有了强有力的依据，学生在自主学习时有盲区。 　　3.教师在教学中仍存在着主体问题：教学理念落后，教学内容单一，大多老师不重视表演艺术在播音与主持艺术专业的重要作用，不能满足学生对文艺作品创作的要求。 　　二、原因分析 　　目前，造成这些问题的原因，可以归结为：传统的教学模式仍然在各高校课程教学中沿用，尤其是《文艺作品演播》这门课理论教学与实践教学环节衔接不够流畅；学生阅历少、阅读量小，对作品中的事物情认识肤浅，不能与作品产生深刻的共鸣，很难将作品中描绘的场景、情绪和主观的思想情感融合起来；教师对文艺作品创作教学研究不够深入，实际教学中对情感要素的调动还未达到效果；另外，有关情感要素的调动很多原理和内容也是不好描述的，大多要靠个体反复揣测、酝酿，因而造成教材中的阐述不够多……正是诸多因素造成了学生文艺作品创作的能力不够全面，“演”、“播”的能力不足。 　　这些问题的出现，需要我们必须明确：事实上，播音与主持艺术教学不是简单的将文字转为语言，不是单纯的普通话教学、语言教学；文艺作品创作，不仅要依靠节奏、重音、语气的外部创作要素，还要依靠情感要素的调动，情感调动作为文艺作品二度创作中的难点问题，这个问题解决不好，学生将很难表达好文艺作品。如何调整完善现有的教学方法，如何使教学构建合理促进理论教学和实践教学科学结合，如何开拓借鉴行之有效的教学方法创新教学模式，文艺作品演播课程教学的改革与发展需要我们深入研究，以采取恰当的应对措施，确保教学过程的顺利实施，教学质量的不断提升。 　　三、教学改革建议 　　实际上，《文艺作品演播》教学其根本就是要提升学生对语言的控制能力，文艺作品创作过程就是要用语言对作品进行丰富、扩展，对文字精准度和情绪表达程度都有很高的要求，通过语言的语速、语体、语法的控制，提高语言的美感。而这个能力的养成不是机械的、死板的，只有通过情感的调动才是最真诚的、最科学的、最合乎情感的。笔者认为，可以通过以下三个方面进行教学改革： 　　（一）课程改革 　　1.增强实践环节：播音与主持专业作为一门实践性很强的艺术类型专业，艺术能力的获得必须在不断的实践训练中才能获得，否则无异于纸上谈兵。理论的充分掌握是必要的，但不能一味的单纯注重理论学习，忽视理论与实践相结合的原则以及理论课时和实践课时的分配。教学设计中应该切实的把理论与实践相结合，把书本上所得的理论知识，通过有声语言艺术塑造学以致用，不单纯的停留在仅仅掌握各类艺