探析宋代工笔花鸟画写实之风.docVIP

探析宋代工笔花鸟画写实之风 　　摘 要：宋代的工笔花鸟画，是花鸟画发展的辉煌时期，无论是对意境的营造，还是形的表现都令人叹为观止。宋代花鸟画之所以在“形”和“意”方面都达到很高的境界，是因为能够在自然万物中感受其中的趣味。宋代绘画受理学的影响，重视格物致知、观物察己，以分析研究的方法来观察万事万物，所以强调对花鸟自然状态的观察和研究，做到写实求真。宋人工笔花鸟丰富的意蕴和深刻内涵，值得我们静下心来，仔细体味和学习。 　　关键词：宋代工笔花鸟；写实；写生；“形”；“意” 　　一、形成与发展 　　中国绘画受中国传统哲学、文化影响，追求天人合一，即人与自然的和谐统一，画家追求客观物象与自己主观情感的融合。魏晋时期顾恺之的“传神论”，把“神”放到了至高无上的地位，但同时也强调以形写神，并没有忽略“形”的表现。隋唐时期绘画的伦理教化功用成为绘画的主要功能，绘画的写实之风盛行。宋代继承发展了唐代绘画的写实风格，并在宋徽宗时期将其发展到了极致。 　　（一）理学对绘画的影响 　　宋代艺术家本身对主体精神的重视和张扬是建立在重视“理”的基础上的。宋代画家受理学影响，极为重视格物致知，他们深入探究事物本源，在自然中反复观察物象的各种形态。绘画在表现主体精神的同时，也力求表现客观事物的自然美。 　　（二）宋代画院的影响 　　宋代建立了翰林图画院，五代各国书画名家都被纳入其中，其中就有黄笙和黄居?u。翰林图画院发展到徽宗时期达到了鼎盛，称为宣和画院。徽宗亲自掌管画院，其画十分重视写生，尤其爱画画鸟，以精工逼真著称。北宋末邓椿《画继》卷十有记徽宗赏月季图一则云：“徽宗建龙德宫成，命待诏图画宫中屏壁，皆极一时之选。上来幸，一无所称，独顾壶中殿前柱廊?硌坌敝υ录净āＮ驶?者为谁，实少年新进，上喜赐绯，褒锡甚宠。皆莫测其故，近侍尝请于上，上曰：‘月季鲜有能画者，盖四时、朝暮、花、蕊、叶皆不同。此作春时日中者，无毫发差，故厚赏之，”可见宋代画家极为注重对动植物日常形态的观察研究，这个故事可以看出宋代绘画具有很强的严谨性和科学性。 　　宋代画院吸引了一大批文人名士参与工笔花鸟的创作，他们倡导诗书画印的结合。北宋翰林院仿照科举制度来选拔画家，试题往往是一两句诗，着重测试画家对于意境的表达，如“踏花归去马蹄香”和“竹锁桥边卖酒家”。宋徽宗崇宁三年，设立“画学”，以画取进士，画家以进入画院为荣，十分重视提高自身修养。 　　但即便是宋代的文人画家，也极为重视“理”的观念和要求，并不会片面强调主体精神的表达而忽略它。如苏轼虽然极为注重画家主体精神的阐发，认为绘画应当“得之于象外”，但是在《书黄笙画雀》题跋中他又写道：“黄笙画飞雀，颈足皆展。或曰：‘飞鸟缩颈则展足，缩足则展颈。’验之信然。乃知观物之不审者，虽画师且不能，况其大者乎？君子是以务学而好问也。”由此可见，即使是文人画家也强调对客观对象的细微观察，苏轼也经常说作画要有“常形”和“常理”。 　　二、表现 　　宋代工笔花鸟画不仅追求形似与写实，在营造意境和表达神韵方面做得也十分出色。宋代花鸟以重意境、重情趣而著称。 　　宋代画家力求造型、比例精准，将草木禽鸟描绘得栩栩如生。如果画家没有亲自融入自然中去观察这些生物，是无法创作出那么多优秀的作品的。宋代画家的“写生”不是照搬自然界的客观对象，而是“外师造化，中得心源”。画家以大自然为师，对自然中的事物有所领悟体会，再结合自己的主观思想情感去创作。如《枇杷绣眼图》中一只站在枇杷树枝上的绣眼鸟垂涎于枝头黄灿灿的果实，却突然发现果实上的一只小蚂蚁，便回喙定睛端详，神情十分生动、有趣。?D中绣眼的羽毛表现出了鸟儿背羽坚密光滑、腹毛蓬松柔软的不同质感，而且叶面被虫叮咬的残损痕迹刻画得十分细致。还有《果熟来禽图》中树叶枯萎、锈斑和果子上被虫叮咬的部分都被描绘出来，可见画家高超的写生能力。 　　宋初的著名花鸟画家赵昌十分注重写生，每天早晨晨露未干的时候就“绕栏槛谛玩，手中调彩色写之”，自号“写生赵昌”，但是他却“不特取其形似，直与花传神者也”。现存传为赵昌所作的《写生蛱蝶图》是其一幅描绘秋天野外景色的写生作品。他不仅重视写生，还十分注意营造画面的意境。图中画面上方除了三只翩然起舞的蝴蝶外还留有大面积的空白，花草枝叶则错落有致地安排在画面的左下方，使画面更加生动有趣，具有一种田园野趣的意境。 　　宋代工笔花鸟画受士人审美取向的影响，除了富贵、妍丽的风格外，还出现了简淡、疏荒等新画风。如北宋中期翰林图画院画家崔白的花鸟画，设色淡雅，别创一种清淡疏秀之格。“宋神宗时，崔白的出现，打破了黄家富贵风格一统天下的局面，标志着花鸟画开始形成能体现宋代文化特点的独特面貌。”他可能受到文人审美趣味的影响，强调画家主观审美感受，注重发挥花鸟画的抒情性。如他的传世代表作《双喜