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探析材质肌理在油画创作中运用 　　摘 要：油画创作中的材质肌理是画家运用多种作画工具、材料和丰富的技法所制作的画面效果，直接传达着艺术家的心理感受，影响着作品的感染力度，对增强画面表现力、促进艺术风格形成、推动油画发展有着重要的现实意义。油画肌理是艺术语言的一种重要表现形式，如果运用得当，会使作品产生绝妙的效果。 　　关键词：肌理；材质；运用；制作 　　一、油画肌理概论 　　油画肌理，是一种表象。以一种物质形态存在于画面，既是物质的、又是感性的；既是抽象的、又是具体的。 　　具体到油画创作上，油画肌理是画家运用各种作画工具、材料和丰富的技法所制作的画面效果。油画肌理主要是由油画色层、笔触以及画布的底子相结合的整体效果。印象派大师莫奈曾经夸张地说过：“好的油画只要闭上眼睛抚摸画布表面即能判断”。好的肌理结构能充分展示绘画的特征以及作品的独特魅力，也是塑造油画形象、体现油画艺术美的一个重要手段和主要因素。早在我国古代绘画中便出现了肌理制作，但由于中国传统绘画的重士气斥画工，至今我国关于肌理制作的作品和文字记载留存下来的少之又少。而在16、17世纪，欧洲许多画家通过颜料厚度不同的笔触在画面上实现了油画肌理凹凸不平的效果。到了近现代，布洛克又将各种丰富的材料运用到油画肌理的营造中来。 　　二、肌理在油画创作中的意义 　　油画的肌理直接传达着艺术家的心理感受，影响着作品的感染力度。注重油画的肌理表现，对塑造画面形象，提升油画的表现力，推动艺术风格的形成，都具有重要的意义，是促进油画发展的重要力量。 　　（一）肌理增强画面的表现力 　　“好的油画只要闭上眼睛抚摸画布表面即能判断”。我们在进行油画绘制时根据对象的形体结构，合理塑造画面中的不同事物的质感形状，可以取得事半功倍的效果，更好地表现对象。一方面，当你能完美的区别出同一幅画中的不同质感事物，那么，这幅画的表现层次会更丰富，整幅画更有吸引力；另一方面，油画创作中的肌理塑造并非对对象的全然照搬照抄，而是由艺术家根据对对象的观察与归纳，表现自身对客观对象的感受。这样的画面融入了个人情感，更具有生命力，也更具有感染力，画面的表现层次更加丰富细腻而又富于变化。 　　（二）肌理促成艺术风格的形成 　　“艺术摹仿自然，但模仿不是抄袭，艺术不仅要描绘细节，而且应该表现出个人的内心情感。”正所谓：艺术来源于生活，而又高于生活。绘画需要画家将通过观察后进行艺术提炼而得来的艺术成果体现在画面上，体现出不同画家的艺术风格。艺术风格是艺术家走向成熟的重要标志。艺术风格中最鲜明的特点就是它的多样性。对艺术风格的肌理表现形式的多样性在油画创作中有非常现实的作用。不同画家对同一对象的色彩、肌理的走向、线条等的处理都是不同的，具有强烈的个人主观性，抒发了不同人的情怀与态度。就拿星空这一题材来说，梵高采用的是强烈扭曲的线条、厚重的大块色彩堆积，描绘了一个不平静与暗流涌动的夜晚，抒发了作者内心的躁动不安。而别的画家采用了大笔平涂的手法描绘了安逸平静的静谧夜晚，传达出柔美抒情的氛围，表现了艺术家平静恬淡的内心世界。肌理甚至可以成为某个画家的风格代名词，当我们看见点彩肌理结构构成便能想起修拉，大块平涂让我们想起高更的艺术风格。不同的画面肌理塑造了多样的艺术风格。 　　（三）肌理推动现代油画的发展 　　法国19世纪卓越的画家，现实主义大师库尔贝，在艺术上反对因袭陈规的学院派古典主义，也反对脱离实际的浪漫主义，在油画技法上不墨守陈规而另辟蹊径，运用刮刀，使画面产生了色彩丰富浑厚的效果，无论是山野风光或人的皮肤和衣服，无不使人感受到坚实沉重的分量。这是他运用刮刀与笔制作的肌理效果，如今开辟了欧洲油画技巧的一条新路。肌理技法随着时代的创新推动着油画创作的发展。新的想法和技巧是促进创新现代艺术的发展最重要的先决条件。油画贵在创新。新材料的运用为画面的效果提供了许多可能性。由此产生的画面效果，也为当代艺术家提供了新的创作途径，对当代油画的发展起到了积极的推动作用。 　　三、形成肌理的因素与制作 　　（一）肌理的制作 　　制作肌理效果的绘画方法有：布画法、点彩法、直接画法、刮刀画法、印象派画法、薄涂变淡画法、混合画法这几种画法。我热衷于运用笔刀并用、厚薄结合的直接画法，因为这种画法块面明显，肌理效果简洁明显。尤其是在使用调色刀直接在画布上调的颜料，色彩效果强，冲击力强。同时也伴随着与油画画笔不同的刀触肌理效果，同样的色彩因为肌理不同给人的感觉也截然不同。“油画肌理是物质与精神碰撞的产物，是画家内心情感的外化，是画家通过物质实现精神世界轨迹的恒久驻留。”后印象派画家梵高的《向日葵》、《自画像》不但色彩热烈，线条动感扭曲，还采取了肌理的运用，制造出了厚重、具有冲击力的立体画面。我认为肌理的运用能强烈地表达作画