胡社光时装设计就要“不走寻常路”.docVIP

胡社光时装设计就要“不走寻常路” 　　因为做艺术杂志的关系，我们每次的采访地点若不是约在艺术家工作室或校园里，就会约在咖啡馆或茶舍那种文艺小清新的地方。所以当得知此次采访定在MY ST酒吧时，着实惊讶了一下―― 要知道，它可是魔都最为知名的夜店之一，每晚都聚集了潮男潮女们，在时尚人士中的火爆程度不言而喻。 　　在这样一个另类炫酷的地方进行采访，会是一个怎样特殊的体验，免不了引起了我们一行人的好奇。2017年4月9日，我们在MY ST见到了此次采访的主角――高级定制设计师胡社光。 　　跨界合作，服装只是一个形式 　　刚进入人间四月天，上海时尚圈就躁动了起来。当时装周正在新天地太平湖公园内紧锣密鼓地上演时，胡社光带着他独树一帜的设计风格走进了MYST，与著名厨具品牌“华帝”共同合作，在这里举办了一场与众不同另有味道的时装秀。 　　在酒吧的后台，我们看到了胡社光正穿梭于“高耸入云”的模特们之间，为她们调整服饰，强调走秀时的重点，末了还不忘鼓励一下：“大家振奋一点，加油呀！”随后他风风火火地来到我们面前，在一间灯光氤氲的休息室内开始了此次的访谈。 　　这场秀以“食尚盛典”为主题，是胡社光在上海做的第一场秀，也是他首次选择将时尚元素与食品相融合。而之所以会选择这种跨界合作的方式，胡社光表示：“现在大家都开始关注国内的食品安全问题，我希望通过华帝品牌向大家传递一个绿色环保的理念。”在秀场中，他大胆选择了“生活”“食材”“味道”等关键词作为设计的切入点，灵感也来源于生活中最常见的食材及其形态、色彩。 　　在服装方面，胡社光将北京时装周上的“像芭比娃娃一样生活”旗袍系列搬到了上海，他用非传统的面料设计来突破传统的旗袍，在剪裁上结合西方的技术，搭配一些欧美的帽饰、蕾丝手套、12厘米的高跟鞋等，让时尚与传统的碰撞，打造出时尚的中式芭比形象。 　　而在特别为此秀场打造的“食尚盛典”系列中，最吸引人眼球的莫过于模特们纷纷戴着不同的蔬菜水果的头套、模型，就像蔬菜水果活起来了。“其实蔬菜水果本身也是有生命的，所以在T台上，我要把它们全部变成人形，一起同人类打造一个大party，一个关于美食、关于时尚的大party。”胡社光这样解释道。 　　整个秀场宛如“爱丽丝之瓜果梦幻仙境”一般，配合世界顶级的声电氛围，令人能很好地沉浸其中。而这也是胡社光选择MYST作为走秀地?c的原因之一。“很多人觉得MYST是个夜店，可以玩可以嗨，但我觉得它更像是一个行为艺术的俱乐部，它的灯光音效设备都很好，在这里我希望可以打造出一个有内容有情怀的秀。” 　　在胡社光看来，服装只是一种表现形式，他的每一场秀都希望能够通过时尚平台来推广某一种理念。“所以服装在整场秀中所占得比例可大可小，它还需要很多其他元素来衬托。”他说道：“比如此次就是有关于嗅觉的，主办方特别邀请了知名米其林星级主厨梁子庚，在走秀的同时现场烹饪，不仅实现了全方位的感官体验，也更好地传递了时装秀的主题。” 　　时尚需要引领给中国设计师更多的平台 　　贴在胡社光身上的标签有很多，但初次听到时也许并不会让人感到愉悦，之前有媒体评论道“人们对他又爱又恨，两极分化之严重超过任何一个设计师”。因为有些人说他的时装秀荒谬至极，是来砸场子的，对于这些批评的建议，胡社光坦言刚开始的时候很难受。“但后来心态调整好了，我就还挺感谢他们的，因为有了这些批评的声音我才会火呀。”他调侃地说道。 　　2015年， 第68届戛纳电影节上，女星张馨予身着一条大红大绿的棉袄礼服裙子亮相红毯，一时拨动了人们兴奋的神经。这种在传统印象中，带点“土气”的东北元素出现在以浪漫著称的南法小城，的确让人觉得有些许“违和感”。但在设计师胡社光看来，他一直都想做一种接地气的时尚。“东北大棉袄它本身就是一种很时尚的元素，在我眼里，它代表着一种艺术，一种传统文化，不单单体现在面料本身，它还是具有故事性与历史性的。”他坦言，大多数人只觉得东北大棉袄太土了，但却没有看到它所表达的内容。“我觉得那是一种释放，对于我自己来说，这件礼服从裁剪、设计到各方面，我都是很满意的。” 　　而对于自己的设计一直都不被人所理解这件事，胡社光表现得不以为意，也许当别人还把服装仅仅当成是装饰的时候，他对服装的认知早已超越了其本身的功效，而到达了更高的层面上。“我觉得时尚是需要去创新和引领的，尤其在中国的时装界，做任何事都要是第一人，重复别人做过的事，那样多没意思啊。”胡社光说道：“我现在做的事可能很多人无法理解，但没关系，也许十年后人人都会觉得这是一件再正常不过的衣服了。” 　　刚刚参加完“2017秋冬纽约时装周”的胡社光称，现在国际时装界越来越看重中国设计师的作品，但在国内人们却鲜少知道本土的优秀设计师，而偏偏热衷于关注国外的设计作品。对于这种现象，胡社光表示：