新媒体文化语境下美术史教学研究.docVIP

新媒体文化语境下美术史教学研究 　　【摘要】 新媒体时代，数字技术成就大众文化转向参与性文化，媒体的融合有利于理解文化走向“去中心化”。在文化转型的背景下美术史教学的最大转变也许可以归结为开放式的互动性。一方面，新媒体的多样形态突破了传统教学的既定限阈，师生关系彻底打破单一性，从传统的知识传递的关系转变为一种平等的、双向的、互动的对话关系。另一方面，由新媒体组成的网络空间扩展了教学新时空，参与式教学使美术史的教育过程实现真正的对话。由此，美术史的教学应该突破传统的一元化，走向多元化的格局。 　　【关键词】 新媒体；参与式；去中心化；互动性；美术史 　　[中图分类号]G64 [文献标识码]A 　　当今是一个“眼球经济”的时代，随着摄影、电视、数字、互联网、手机等视觉技术的不断出现，“眼球”发生了转移，注意力被新媒体所吸引。在新媒体时代，??们创造了许多新的艺术形式，它们“在文化、技术和观念上震撼着我们生活的根基”。[1]7视觉技术与美术史教学的关系这个问题在当下语境下日益值得重视，因为形象传播的介质的改变，它也直接呈现为“形象”呈现方式的变化，为教学思维和方式的转换提供了可能性。而观众接触形象的技术变革也潜在地改变了人们的视觉经验模式，并进而可能对学生的审美接受发生影响。 　　本文试图在文化转型的宏观视野下，探讨新媒体环境下美术史教学的转变，最后对新媒体时代下的美术史教学进行反思和批判。 　　一、从大众文化到参与性文化 　　1839年8月19日，科学家阿拉贡自豪地向世人宣布了“法兰西对世界的新贡献”――“达盖尔法摄影术”，这种制造图像的技术区别于传统的手工绘画，它可以真实再现现实世界。德拉罗什在看到银版摄影术时，不由发出“绘画已死”的感慨。从之后的发展来看，绘画并未如德拉罗什所宣判的那样走向消亡，但摄影术的出现和发展对艺术的影响之大是不容置疑的。从某种意义上说，它推进人类告别传统印刷，进入机械复制的时代。本雅明提出机械复制时代是人类文明的一次巨大变革，传统社会那种韵味的艺术已经无可挽回地衰落了，电影作为一种技术的新发明，把一种新的文化带入人类社会生活。 　　本雅明所指的这种新的文化正是人们熟知的大众文化。在其诞生之初，它被认为是“低层次的作品和可以炮制出来以博取欢心的作品”[2]199阿多诺、马尔库塞将“商品化”归结为现代大众文化的第一个特征，认为这种文化与商品经济融为一体，并对其展开激烈的批判。阿多诺认为，艺术是对现实世界否定的认识，艺术一方面是对现实的否定，另一方面，真正的艺术具有自恋性，拒绝进入市场，拒绝交流。然而，以市场为导向的大众文化不仅进入交流领域，而且媚悦大众。与阿多诺对技术工具理性的批判立场不同，本雅明对机械复制时代的到来持着乐观的看法。他认为一切技术上的新发明和变革都具有革命性，比如电影的出现，把艺术变成了亿万民众的参与，突破了传统艺术的局限性，极大地改变了艺术和大众的关系。同时，电影蒙太奇等各种可复制可改变的手段，使艺术抛弃了古典艺术的许多局限，获得新的发展。 　　麦克卢汉从媒介的角度表明了他对大众文化的立场。在他看来，大众文化的特征之一就是媒介的爆炸。日常生活中的口语、文字、衣服、货币、印刷、照片、汽车、电话、广告、电影、收音机、电视、武器等等这一切都是媒介。而且这些媒介本身就是一种商品或者自然资源，就是一种技术，技术的变革同时不断融入到最新的媒介形式中，由此对人乃至整个世界产生重要影响。这种影响是因为媒介自身会形成一种隐蔽的服务环境，从而使人发生改变。由此可见，麦克卢汉突破传统的媒介观念，将媒介本身的技术性、人文性放到中心。正如马尔尚所指出：“也许他（麦克卢汉）最重要的洞见是他意识到：任何一种新媒介的导入，比如印刷术和电视，无论印刷或播映的内容是什么，它们都会令使用者大脑的思维方式发生变化。”[3]264 　　麦克卢汉通过电视媒介考察了传播方式的变革，论证了电子媒介文化的到来。曼诺维奇则从视觉文化的角度总结了新媒体的五大原则，正是这些特征决定了新媒体与“旧媒体”的根本区别：1.数值化呈现，即所有媒介物的数码化；2.模块化，即某一给定媒介物具有相同的模块结构，而不同媒介物的组合则构成了更复杂和更高层级的媒介物，如HTMI_文件包含了诸多不同的媒介物（JPEG图像、视频、flash动画等），但原媒介物的模块不会发生改变，如图形的像素性质等；3.自动化，即数值化和模块化所带来的媒体创作、操控和进入的自动性；4.变异性，即由于媒体的数值化、模块化和自动化，相同媒体数据库中可以产生不同乃至无限变项的变异体，如Photoshop软件中所允诺的“变项”和“调整”功能；5.跨码性，即新媒体中的“文化层”和“电脑层”之间互相影响和渗透，产生新的混合着人类和电脑意义的电脑文化，导致“人机交互界面”“数据