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浅析宋代工笔人物画民俗化倾向 　　摘 要：宋代是中国绘画历史上极盛的时代，在宋室南渡以后，随着政治制度、经济发展的变迁，逐渐出现并发展了与文人画和院体画绘画题材的“高雅”相对应的“民俗”题材。其中以张择端、刘松年、苏汉臣、李唐、李嵩等人为代表。有一些画家出身贫寒，他们了解下层人民的疾苦，因此其所选的题材富有生活气息，更容易被普通大众所接受，画风自上而下地呈现出雅俗共赏的“民俗化”倾向。关键词：宋代；民俗化；题材；生活气息民俗，是依附人民生活、习惯、情感与信仰而产生的变化。由于民俗文化的集体性，培养了社会的一致性。中国绘画历史上，人物画常伴随着识记、教化等功能而发展的。至两宋时代，尤其是宋室南迁后，无论是技法还是绘画题材都注重反映普通阶层的生活场景，更加注重发挥画家的个性，画家的画风引领了这个时代，并随着朝代的更迭，逐渐呈现出繁荣的倾向。1 　　宋代工笔人物画民俗化形成的原因1.1 　　政治制度对民俗化倾向的影响宋朝的建立，结束了五代以来的混战割据。针对前代“登科名级，多被世家所取，致塞孤寒之路......”的弊端，在选官上，宋代对科举制度进行了一次改革，废除了唐代以来科举考试资格的门第限制，取缔了“公荐”等不利于中下层知识分子进入仕途的制度。到了南宋时期，甚至以屠杀为业的人也可以通过科举考试成为举人。朝廷重视文教的政策，为各个阶层的知识分子进入仕途开辟了道路。在平民百姓看来更是“为父兄者，以子弟不读为过；为母妻者，以子夫不学为咎”。科举制度的改革，使得一大批寒门庶族子弟得以通过考试进入上层社会，这不但使上层社会人的出身成分发生了变化，也注入了较之前门阀士族不同的审美感受。因为这种上下层关系的流动，使得一些下层社会的审美情趣流入了上层社会，并且逐渐被上层社会所接受和推广。1.2 　　宋代的经济发展对民俗化的促进作用唐宋之间，中国古代经历了一场深刻的社会关系变革，这就是庶族地主势力的崛起和门阀士族势力的土崩瓦解。拥有大片土地的庶族地主对于政权的需要与渴望急剧膨胀，经过一系列的变革，导致门阀士族不再享有政治经济特权。土地关系的变革和门阀制度的崩溃，促进了宋代社会各领域上下层相融的趋势。在唐代雄厚的经济基础上，宋朝结束割据后经济迅速发展，成为我国封建社会经济最为繁荣的时代。为了适应城市经济的快速发展，宋代取消了坊市分离的限制，出现了早市和夜市，使平民住宅区与市场贸易区相融合。这些政策的实施促使了市民阶层的形成。自此，市民阶层作为一个特殊存在的社会群体正式登上了中国历史的舞台，为民俗化的发展提供了良好的社会基础。1.3 　　宋代的文化教育宋代文化教育相对普及，主要表现在从繁荣的大都市推广到穷乡僻壤，打破了世家大族的文化垄断，推广到各个阶层，使整个社会的文化水平提高。就文化覆盖的地域来说，宋代的教育分布是不平衡的。一方面由于农业发达，物质基础较好，在很大程度上带动了文化经济的发展；另一方面经过安史之乱，随着人口南迁，中国的政治经济也相继南下，随之文化教育也东移南迁。所以教育分布主要向南方倾斜，为南宋文化民俗化的发展提供了良好的地域和文化基础。从唐末到北宋年初，社会经历了一个全社会性的“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的文化世俗过程。自五代开始，画院逐步建立。至两宋时，画院已经发展成熟，成为中国绘画历史上画院最为繁盛的时代。画院组织完备，制度严谨，又有皇家的赞助和扶持。至宋徽宗时，画院已经极盛。同时，这些政策也引导了社会风气，收藏鉴赏之风繁盛不衰，为民俗化提供了发挥和发展的空间。2 　　宋代工笔人物画民俗化的表现2.1 　　贵族阶层的休闲和文娱关于此类题材的作品主要有《却作图》、《听琴图》等。其中《听琴图》据传是宋徽宗赵佶的作品，画作虽然布置简单，但却惟妙惟肖的向观众展示了贵族们休闲活动的一角。画作中，身着黑色道袍的主人公，背靠着苍劲挺拔的古松，面呈一琴、案，身旁仅摆一小案几，小案几上的香炉里熏烟袅袅。主人公的正对面放置一块别致的山石，山石上举着一只小鼎，其中插有一束鲜花。主人公面色宁静安详，头微低倾，双手抚琴。听琴者共有三人，左侧一人，身着绿袍，头戴乌沙官帽，头微仰且双目安静地注视着拨弄琴弦的主人公，整个人都陶醉在这美妙的琴音所制造出来的氛围中。他身旁立一侍者，双手自然地抱于胸前，正忘我地倾听。右侧一人自然地坐于石凳上，他身着红衣，一手扶膝，一手执扇，其神态好似在跟着琴声打拍子，显然已经沉醉在琴声中。整幅画作构图简洁明了，四个人物的刻画的细致传神，充分展示了贵族休闲和惬意的生活。2.2 　　平民百姓的日常生活平民百姓的民俗活动，通常与其日常生活的场景和琐事有关。古代社会商品经济的发展相对不成熟，大部分平民的生活用品都需要人力运送销售，《货郎图》无疑是市民日常买卖的缩影。《货郎图》是一幅风俗人物画，因为商品流通困难货郎们只