浅析宋代绘画雅俗分途成因及发展.docVIP

浅析宋代绘画雅俗分途成因及发展 　　摘 要：宋代是中国历史进程中重要的过渡时期，这期间艺术在内容、风格及形式上都有着这一时代特有的价值，它为后来各朝各代的艺术发展提供了珍贵启示。宋代艺术博大精深，它是在什么力量的推动下得以发展？它们得以延续后世的力量又在哪里？通过对宋代绘画及社会历史的分析和解读，揭示文人画和院体画的形成与发展。 　　关键词：宋代；文人画；院体画；成因；发展 　　宋朝开国之时，后周恭帝显德七年，身为禁军统帅的赵匡胤亲自演出了“陈桥兵变，黄袍加身”的戏码，成为了宋代开国皇帝并结束了五代十国的藩镇割据，统治者颁布一系列法令，使政权归皇帝所有，强化了中央集权。但是，宋太祖赵匡胤发动的武装起义使之成为了他猜忌武将的心病。于是他又导演了“杯酒释兵权”一剧，使自己的拥护者、禁卫军统帅等一批有功之臣主动辞退，告老还乡，从而解除了他们的军事指挥权。自此，宋代兵制形成了新的历史风貌：偃武修文，重用文官，推动了中晚唐以来的社会结构和经济文化的巨大变化和发展。 　　排斥习武之人使得文人得以发展。赵匡胤在要求武人读书的同时把军政大权交付到文人手中。他极度鄙视武将的骄纵贪欲，他认为即使大部分文人都贪污腐败，也不及武将一人的祸害程度。于是，他把官僚机构都交给文人掌握，就这样，文人掌握了军政大权，成为除皇室外宋代实力最强的群体。由文人阶层统治的宋代，带来社会的文治与文化的发展。 　　宋中后期的书画艺术已经成为足以代表两宋书画成就的新风尚。经过宋代近百年经济文化的发展，不仅宫廷绘画也与西蜀、南唐的风格有所不同，就连与院体画风相对的文人画也开始兴起。宋代重文轻武这一社会背景使得文人士大夫这一群体得以壮大。有官无职、有职无权的人员不在少数，三省、六部、二十四司以及地方官职里有多数徒有空衔。宋代文官的俸禄和赏赐丰厚。在这种衣食无忧，不需要从事具体实践的条件下，他们有大把时间和精力用读书、绘画等各类艺术创作，从而壮大了文人画这支队伍。 　　文人画作为绘画思潮的一种，是自中唐后开始发展的。文人画的兴起，是在宋神宗熙宁、元丰时期，倡导者多是参加并进入科举之途的文人，他们企图在政治上干一番大事，又希望过着老庄一样自由的生活，得到精神上的升华。为此，他们把书画作为从政的“余味”，在作品中体现清、幽、静、寒，自然适意，浑然天成的审美追求。故此，这一阶段他们的题材主要为山水、竹石，绘画形态则以离形得似为宗旨的写意画。文同、苏轼和米芾为主要代表。 　　宋代绘画艺术呈现出两种主要特征：写意传神与精细入微，分别汇成了两种特色不同的流派。前者体现在上文提到的文人画中，后者主要体现在院体画上。 　　院体画的建立，可以追溯到周朝，到五代南唐、西蜀时最为完备。赵匡胤统一天下后建立了翰林院，招揽贤才，吸引了当世各地画家纷至沓来。宋代初期，画院依旧使用五代体制。直至宋徽宗时，建立画学用来培养宫廷画师，之后将其与翰林图画局合并。学习所分学科为：释道、山水、人物、花鸟、竹石等。画家们在学习技法的同时也注重自身修养。 　　为体现出主体的审美追求和情感，文人画家们在绘画技法上推崇写意传神。强调一种只可神会不以形似的绘画原则：只要表现出了内心的高雅心境，就可以了。不斤斤计较于逼真的形象。可归纳为以下几个方面： 　　1.文人画追求画中体现出的“意气”，在作画的过程中也讲求“常理”。文人画不在于“形似”，而在于其生命力，注重其神态。苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”简明扼要地说明了：只有形神兼备，方为上乘。可神会而不求形似的美学原理出自司空图所提出的 “离形得似”的理念，这一理念表现了一种超凡脱俗的生活，因此深受文人画家喜爱。 　　2.文人画家认为绘画的最高境界为清幽寒静。平淡悠远的闲适之情，画家寓情于神，通过绘画表现出心中所想。我们可以从苏轼对书法和诗歌的评论中能看出：“余尝论书，以为钟、王之迹，萧散简远，妙在笔划之外。”意境高远成为宋代文人艺术的重要理论依据。 　　3.文人画反对绘画创作中的因袭模仿，主张变化求新。苏轼曾道：“东坡虽然湖州派，竹石风流各一时。前世画师今姓李，不妨题作辋川诗。”他认为自己虽然向湖州派学习过，但画出的竹石风格却与文同有一定差异，在学习他人风格时还要加上自己的创新。 　　4.注重对生活的观察和感受。剧史料记载，李公麟的《贤己图》，画中几人掷骰子，盘中已经有五个是六点，还有一颗在旋转中，结果未知。画中有一人正张着嘴紧张地说着“六”。人们看后连连称赞，而苏轼却笑了，问道：“天下所有语言，六的发音都是合口。现在盘中有五个骰子是六，还有一个未知，画面中的人物理应呼六。而那人却张着嘴，这是为何？”作者得知，佩服至深。 　　5.书画结合。即强调诗歌与绘画相互结合，要求画中体现出诗意。画中诗即用绘画和书法表现出作者的内心世界。在米芾、苏轼之前也有在画