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浅析布索尼C大调钢琴协奏曲和声特点 　　摘 要：20世纪的西方音乐与之前古典、浪漫时期相比更加地丰富多彩，音乐的变化空前剧烈，不论是技法还是流派都呈现出了百花齐放的景象，作品的形式、表现手法都常常使人感到惊讶。表现主义音乐、新古典主义音乐、民族主义音乐、序列音乐等不同类型的音乐逐步兴起并被人们所接受。布索尼正是这一时期非常有代表性的作曲家之一。而由其创作的《C大调钢琴协奏曲》更是其本人的一部里程碑式的作品，本文仅从和声方面对这一作品进行简要的分析，以资纪念。 　　关键词：布索尼；C大调钢琴协奏曲；和声；古典主义；浪漫主义 　　中图分类号：J614 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）11-0218-03 　　一、作者简介 　　费鲁乔?布索尼，1866年4月1日生于恩波利，1924年7月24日卒于柏林。他的父亲是单簧管演奏家，母亲是钢琴家。幼年受父母的音乐教育，8岁公开演奏，9岁时获得鲁宾斯坦的称赞。10岁在格拉茨从名师W.A.雷米学习作曲。1882年被吸收为博洛尼亚音乐学会会员，后曾任赫尔辛基音乐学院（1889）、莫斯科音乐学院（1890）和波士顿的新英格兰音乐学院钢琴教授。1894～1913年定居柏林，有时外出旅行演奏。1902～1909年间他指挥乐队演奏许多青年作曲家的作品。1913～1914年任博洛尼亚音乐学院院长。1915～1920年间住在苏黎世。后回柏林直到1924年去世。 　　布索尼是一位卓越的钢琴演奏家，他所诠释的作品情感理智丰富，踏板的运用有独到之处。同时布索尼也是19世纪末20世纪初意大利杰出的作曲家、指挥家，一生创作了歌剧、管弦乐、合唱、室内乐、协奏曲等众多体裁的音乐作品。无疑《C大调钢琴协奏曲》是其中最具特点的作品。首先，布索尼一生只创作了一部钢琴协奏曲。整部作品钢琴部分难度之高令人生畏，不论是对演奏者的技术还是耐力都构成了巨大的挑战，1904年首演之后除了作曲家本人及他的几个学生挚友外，整个20世纪几乎乏人问津。幸运的是，20世纪另一位钢琴家约翰?奥格顿以敏锐的目光发现了这部作品，其留下的录音已成为过去几十年来布索尼音乐复兴过程中重要的里程碑。其次，《C大调钢琴协奏曲》打破了协奏曲由三个乐章构成的模式，而是由五个庞大地乐章构成，并且布索尼在最后加入了男声合唱的乐章，《C大调钢琴协奏曲》摒弃了以往浪漫主义协奏曲中的对立性与对抗性，使钢琴独奏融入到乐队中，成为整体的一部分。《C大调钢琴协奏曲》是布索尼音乐风格转变时期最具代表性的作品之一。本文就从和声方面入手，对这部作品的和声特点进行简要的分析。 　　二、和声手法的运用 　　《C大调钢琴协奏曲》创作于1904年，此时正处于现代音乐的萌芽阶段，经过了古典主义与浪漫主义的积累，现代主义渐显雏形，从幼时便接受音乐训练的布索尼对于三种音乐类型的了解与应用更是得心应手。在《C大调钢琴协奏曲》中布索尼将三种音乐类型巧妙的结合在一起。布索尼将古典主义和弦的稳定性作为了整体和声构架的基础，更多古典主义和声中传统的三和弦与七和弦被当做和声素材广泛应用，从而也使调性更加稳定。而一些非三度叠置和弦的应用又使得浪漫主义与现代主义的精华融合进了作品中，大大丰富了作品的和声色彩。 　　（一）古典主义功能性的和声进行与意外进行 　　和声学的发展从古典时期到浪漫时期再到现代主义时期经历了很大的变化，创作于1904年的《C大调钢琴协奏曲》依然以传统和声学为基础，大量运用了传统和声中最为重要的三和弦、七和弦以及和弦的功能序进的逻辑。同时，增加了如四五度叠置和弦等浪漫以及现代主义的和声创作手法。从而形成了独特的，跨越古典、浪漫、现代的具有布索尼个人风格的和声语言。 　　三和弦，传统上分为正三和弦与副三和弦。正三和弦（包括主和弦T、属和弦D、下属和弦S）具有极为重要的稳定调式的作用，是古典主义时期和声学的重要特点之一。布索尼在协奏曲的第一、三、五乐章中大量应用了正三和弦，突出了其功能性的特点，使作品牢牢的稳固在传统和声的框架内，支撑起了整部协奏曲。同时，功能性较弱而色彩性较强的副三和弦（除T、S、D以外的调性内其它各级和弦）或穿插其中，或用在正三和弦之后，使正三和弦的功能性得到扩展和延伸。 　　功能性的和声进行是古典主义和声中最具代表性的和声进行，常用的功能性进行包括正格进行即调式主和弦到属和弦到主和弦的进行（T――D――T），变格进行即调式主和弦到下属和弦到主和弦的进行（T――S――T），完全进行即调式主和弦到下属和弦到属和弦再回到主和弦的进行（T――S――D――T），半成进行即调式下属和弦到属和弦的进行（S――D）。布索尼在《C大调钢琴协奏曲》中比较多地运用了传统的T――S，T――D――T等功能性进行，如乐曲第二乐章第160――180小节。（见谱例