浅析歌剧图兰朵中女高音咏叹调艺术特点.docVIP

浅析歌剧图兰朵中女高音咏叹调艺术特点 　　【内容摘要】《图兰朵》（Turandot）是意大利著名作曲家贾科莫?普契尼根据东方故事集《一千零一夜》改编而成的三幕歌剧，由意大利作曲家卡罗?哥兹于1762年写成剧本，并在1926年于斯卡拉歌剧院首演。在成就这部歌剧的同时，也在声乐历史发展道路上成功地塑造了“图兰朵”这个角色。文章仅在歌词的时代背景和音乐风格两方面进行浅析。 　　【关键词】《图兰朵》 普契尼 咏叹调 演唱音乐风格 　　在音乐艺术领域的诸多门类中，声乐是最具抽象性与感性的一门艺术。其他艺术的表现形式大多为人对不同乐器的演奏，并且在教学上有较为完善的理论，表演技巧也十分清晰。如果教师与学生的教学过程顺利进行，配合默契，能够收到较好的学习效果。而声乐表演则需要演唱者能够很好地控制自身的歌唱状态，其中包括自身嗓音训练、身体共鸣腔的运用及情感把握等。 　　歌唱运用声乐技巧表达作品的情感和思想内涵，同时给人以美的享受。为了较好地表达作品，作品分析和歌曲处理非常重要。在声乐的学习过程中，想唱好一首歌，除了具备良好的乐感、嗓音、技巧及修养等能力之外，对作品的内涵也要深刻理解，而这又基于对作品内容与表现手法的仔细分析。因此，演唱者很有必要对作品进行认真分析和研究，以便表现作品的内涵。 　　一、歌剧《图兰朵》的诞生 　　想要了解《图兰朵》这部歌剧，首先需要了解作者普契尼。普契尼于1858年6月22日生于意大利的路卡城，于1924年11月29日离世。他的创作与话剧的对话手法相融合，不因歌唱而阻碍剧情的展开，在采纳各国的民歌手法之余，还运用了很多新的方式进行创作，如在人物个性的诠释、音乐的配乐和组合、感情的表达和技巧运用，以及在戏剧冲突的呈现上皆有惊人的表现。12部歌剧成就了普契尼在歌剧历史上的崇高地位，可以说他是意大利20世纪最伟大的现实主义歌剧作曲家，是意大利歌剧界继威尔第之后的又一高峰。 　　普契尼的作品因为追求题材真实、情感鲜明、戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品，他因为突出塑造深受生活煎熬、具有辛酸经历的不同女性形象而获得“善于巧妙地杀害女人”的名号。 　　《图兰朵》是普契尼创作的最后一部歌剧作品。普契尼晚年时仍然在研究和探索歌剧多种类型的主题及表达方式，为了尝试一条新的创作道路，他以戈齐的寓言故事《图兰朵》作为脚本开启了征程。然而不久后，他被确诊出喉癌。预感到死亡将临，普契尼抓紧创作，他认为假如没有完成此歌剧，一定会有人说：“伟大的作曲家普契尼写到这里的时候就去世了。”《图兰朵》的命运果真被普契尼说中了。1924年11月29日，《图兰朵》就差尾声还没写完，普契尼带着遗憾去世了。《图兰朵》的尾声由意大利歌剧作曲家阿尔方诺（普契尼的学生，与普契尼创作风格相似）根据普契尼遗留的素材和手稿完成。 　　1946年4月25日，在著名指挥大师托斯卡尼尼的指挥下，歌剧《图兰朵》在斯卡拉歌剧院盛大首演。美妙的音乐在歌剧院的大厅上空响彻四方，动人的旋律和令人炫目的辉煌场面，以及剧场里欢呼雀跃的声音盖过了一切。当演唱进行到了总谱标有“极慢”（Largo sost）的符号时，乐队的声音停止了，指挥大师托斯卡尼尼慢慢转向观众，并低声说到：“普契尼大师写到这里时，永远离开了我们。” 　　二、人物特点分析 　　咏叹调虽然并不直接推动情节的发展，却是歌剧中最富艺术感染力的唱段，具有很强的抒情性和旋律性，对展现剧情的矛盾、烘托情节发展和人物刻画具有相当重要的作用。本文以《图兰朵》中图兰朵的咏叹调《在这冰冷的宫殿里》为例，来说明歌唱家如何正确把握情感处理，发挥歌唱技巧，展现表演魅力。 　　歌剧《图兰朵》中的主角图兰朵身为公主，拥有无上的权利和财富，她高傲地藐视万物，为达目的不惜一切。因祖母曾经倍受屈辱而去世，使得图兰朵的心中充满邪恶的仇恨，报仇的心理使她变得冷酷无情，甚至为了复仇可以放弃任何人的生命。图兰朵拥有动人的容颜，众多的男性追求者恰好成为她的复仇方式。歌剧中对图兰朵的性格从多个方面进行描述：《茉莉花》的旋律是她公主身份最好的表达，作为一名高贵的公主，她的身份是高不可攀的；随着歌剧第二个主题的出现，公主的邪恶势力也被体现了出来；在第二幕中的咏叹调《在这冰冷的宫殿里》准确地体现出了一个高傲、残暴的公主形象。故事发展到这里，作曲家巧妙地融入合唱，使得男主角卡拉夫演唱的戏剧效果更加丰富。与之相反的是，在第三幕图兰朵和卡拉夫的二重唱中，图兰朵演唱的咏叹调《第一次流泪》也体现了她虽然身为公主，同样作为一个女人被彻底征服了，显露出人性最深处对爱情的向往。所以在炽热真挚、机敏睿智、敢于为爱牺牲的卡拉夫面前，图兰朵又重新找回了良知，爱情之花终于得以绽放。图兰朵的性格复杂深刻且变化极大，咏叹调《在这冰冷的宫殿里》的演唱充分展现其特点。 　　三、演唱技巧分