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浅析歌唱训练中表象演练 　　一、表象演练的提出 　　 　　目前，在歌唱训练中普遍采用的是机理训练法，它是依靠众多歌唱生理器官的协同动作共同实现的，每一个歌唱生理器官与肌体组织都在歌唱运动中承担着不同的发声生理功能作用。这种方法，在歌唱训练的初级阶段作为引导学生对发声中各有关的生理器官机能进行有意识地操纵与控制，可谓行之有效。由于它侧重强调通过器官间肌肉的动作调节来发声歌唱，因此，体内发声器官的任何一点微小变化都将对发声效果带来很大影响。 　　表象演练法在新兴的心理训练方法中是较早被广泛运用的一种。这种方法是由美国科罗拉多州立大学心理系主任理查德?苏恩(Richard Suinn)教授在《表象――当前的理论和应用》(Im-agery Current Theory and Application)一书中首先提出的。它是根据自己的嗓音特点，对所期望达到的歌声效果作出富于创建性的科学预想，以此来调节发声器官的总体运动感觉，并通过不断重复的练习逐步改进自己的技术，将正确的歌唱技术方法演练成为一种熟练的歌唱机能运动的生理本能。它避免了一味强调局部器官或肌肉的运动给歌唱带来的僵硬感，是对机理训练法的补充与升华。根据人的心理活动规律，表象演练法作为一种有效的心理训练方法，用于声乐教学过程中，可以在更深层次上调动学生学习的积极性和主动性，引导学生利用心理活动规律来掌握歌唱的方式、方法。 　　 　　二、表象演练过程的阶段性及其特点 　　 　　表象是客观对象不在主体面前呈现时，在观念上所保持的客观对象的形象和客体形象在观念中复现的过程。它既可以是视觉的，也可以是触觉的、动觉的、听觉的、情绪的等等。表象是一切记忆的开始，我们可以把歌唱者的歌唱实际表现看做歌唱记忆的重现。所谓表象演练，就是使歌唱者通过唤起歌唱表象，在大脑中进行演练。歌唱者在进行表象演练时大脑中就像放电影一样，回顾、重复、修改、发展和创造自己的动作。有目的、有计划的表象演练已经超越了纯粹想象，实际上是在大脑中对歌唱情境经过巧妙控制的模仿。因此，如果仅仅进行抽象理论或一般技术动作的学习，不去形成和唤起表象，效果就不会好。例如，进行发声训练时只由教师一味地讲怎样呼吸、怎样打开喉咙等，即使歌唱者受到这种指导，如果不伴以形成和唤起表象，往往也是不得要领。所以，歌唱者一旦越过了学步阶段，想要进一步提高歌唱技能，或想要做好临赛前的思想准备，最好先唤起表象，在脑中进行表象演练。这样体脑结合，往往能收到事半功倍之效。 　　 　　表象演练法包括三个阶段： 　　 　　(一)放松全身肌肉 　　歌唱者先要解除从头到脚的肌肉紧张，并使其放松。因为在深度放松的条件下，歌唱者才能很容易地唤起自己处于某种歌唱情境中的表象，包括与实际歌唱完全相同的观众，以及自己的情绪、表现等细节的表象。首先，应安排在一个安静的、能使身体和精神愉快的地方，坐或躺着，闭眼，全身放松。如果采取坐姿，则需头、颈、背三点成一直线，做有节奏的深呼吸，然后，反复地默念某一暗示语(单词或简短的句子)，或者全神贯注于某一感觉表象上。要注意呼吸的起落和暗示语应尽量保持节奏一致。此后，当完全感到安静和放松时，开始做下述动作：先慢慢地将头倾向右边，然后移至左边，再回到中间，反复几次后，慢慢地将眼睛睁开。如果身体为站立姿势，整个身体要保持在一条直线上，双肘和前臂与地面平行，将右脚放至左脚的前面，以身体感到平衡和舒适为宜，同时全力集中注意正前方某一点。然后，左脚慢慢移到右脚前面，同时呼气，慢慢地将前臂推离身体(掌心朝下)，当左脚又返回到原来位置时，吸气，掌心转至朝上，将手臂“拉”向自己的身体。该法特别强调歌唱者的呼吸和整个身体运动同步进行。 　　 　　(二)唤起表象 　　唤起表象是指歌唱者对储存在大脑中的记忆信息重新提取、恢复的过程。主要表现为在原刺激物不出现的情况下，通过回忆的方式仍然能够将保持在大脑中的信息再现。歌唱者根据训练要求，通过努力，唤起自己歌唱发声和表演动作的实际情境、自己歌唱时的身体体验以及情绪等具体表象。要注意的是，在大脑中出现的不是有关动作或比赛情境的抽象概念，或一般歌唱的形象，必须是自己实际体验的具体表象。当然，具体表象是介于直观形象和抽象概念之间的心理形态。一方面，它具有直观性，但不如知觉形象鲜明、完整和稳定；另一方面，它又有概括的特性。也就是说，这时的具体表象是歌唱者对自己具体歌唱动作适度抽象概括的结果。例如，一个歌唱者唤起自己唱高音时的发声状态的具体表象，既不是一般发声状态的形象，更不是关于发声要领的概念，而是歌唱者对自己经常进行的发声动作抽象概括而成的表象。正因为如此，唤起的表象才有可能在脑中自由地编排和组合，表象演练也才有可能。 　　 　　(三)表象演练 　　唤起表象后，就要使它们动起来。演练