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浅析歌唱艺术要素 　　每一首经久传唱的歌曲都是演唱者高超的声音技巧和充沛的感情完美结合的产物，可以说“技巧”和“情感”两大要素是歌唱艺术的生命。“技巧”经由一些专业人士的总结，已经形成了一套比较完整的模式，而“情感”却受历史的、文化的、意识形态和个人经历的不同而有所区别。歌唱者只有根据自己的声音条件，科学练声；只有培养自己合乎大众的价值取向，歌声才能赢得大众的共鸣，才能使歌声注入艺术的生命。 　　一、技艺 　　歌唱艺术的技巧是由气息、共鸣、吐字归音等因素共同构建的。它们既有个性，又相互联系，互为因果，因此在使用上各个因素之间是不能断然割裂的。歌唱艺术成就高低，最终是由上述诸因素默契程度来衡量的。 　　1、气息 　　歌唱的气息与维系生命的呼吸，日常说话的气息不尽相同，它们的主要区别在于对气息的控制上。前者是天生的，而后者却要通过训练，根据歌唱的需要培养的。歌唱的呼吸方法大体上有三种：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹联合式呼吸。当然它们使用的都是同一器官――肺，之所以有区别，只是人们在感觉上的侧重点不同。就歌唱艺术而言，胸腹联合式呼吸最适于歌唱，因而也最科学。胸腹联合式呼吸的气息的感觉上的侧重点不是停留在胸部，而是在丹田部位，也是肚脐周围。最明显的感觉是裤带有紧绷感。这一感觉要伴随歌唱的全过程。把气息控制在丹田部位有如下好处：横隔膜充分打开，使肺部尽量吸入更多的空气，二是帮助和利用横隔膜对气体的合理使用，三是避免气竭而造成的呼吸急促，四是控制音量的大小，使声音平稳坚实。在使用胸腹联合式呼吸的初期，要重视丹田部位的感觉，一些人会产生腹酸现象，或者运用不自如。对此，坚持不懈，假以时日，不适现象就会自然消失，进而形成条件反射，最终成为一种适于歌唱呼吸状态。 　　2、共鸣 　　共鸣是人的自然声音经过艺术化处理后所获得的声音，只有经过科学训练才能产生。人体的自然共鸣区有腹腔、胸腔和头腔共鸣区。使用单一的共鸣区，音域受限，不能完成歌唱。其实在歌唱实践中，所有演唱使用的都是混合共鸣。普通演唱者与专业演唱者的区别于在普通演唱在演唱中使用的是没有经过训练的本音，音域狭窄，容易出现二节音现象，而受过音乐训练的歌手，各个共鸣区之间上下贯通，音域宽广，音色统一，能够驾驭各类歌曲。在共鸣训练中，要在有经验的老师指导下，从中声区（胸腔）开始，循序渐进地向上、向下拓展。不要急于求成，一个音阶练结实之后，再练下一个音阶，以保证音乐的统一优美。急于求成的恶果是声带会造成永久性损坏而被迫离开歌唱事业。 　　3、吐字归音 　　吐字归音在歌唱的所有技巧中，属细枝末节，被许多人忽视。其实，正像一名老话所说：细节决定成败。做事若此，唱歌亦然。“字”的发声过程分“字头”、“字腹”和“字尾”，专家形象将吐字过程形容为“枣核形”，也就是两头尖中间大。强调的是要将汉字的声母、韵母发得准确，吐得饱满。歌唱中最为常用的“a、i、o、w”这几个母音，在练习中“a”口腔充分打开，避免有“o”嫌疑“i”尽量发得宽厚，避免尖细；“o”、“w”气息要集中，形成声束，给人以平缓充实的感觉。音乐是口耳之学，书本文字难以祥述，需要在实践中悉心揣摩，仔细领悟。歌唱中的技巧不胜枚举，有一名老话说得好“熟能生巧”，只要我们热爱唱歌，坚持不懈，就能在实践中不断的发现技巧，掌握并运用技巧，从而给歌唱注入生命的活力。 　　二、情感表现 　　在歌唱实践活动中，一直存在过分注重技巧、忽略情感的现象，通常我们总能看到，演唱者有很好的嗓音，也有娴熟的技巧，但他用声音所刻画的音乐形象都是苍白的、模糊的，给人以“盲唱”的感觉，没能达到音乐作品的预期目的。著名声乐教育家沈湘教授说：“唱歌既要唱声更要唱情，歌声动听，感情真挚，声情并茂，才能唱得生动感人，扣人心弦。”他阐述了技巧与情感两者互为依存、互为联系、互相推动。相辅相成的关系。也就是说在歌唱过程中，绝不能一味地注重声音技巧而忽略了歌曲的灵魂所系――情感。如若这样，歌唱就失去了生命。 　　1、情感源自正确的价值取向 　　“文艺为工农兵服务，文艺为社会主义服务”的“两为”方针，指出了艺术工作者情之所系，情之所牵的方向所在。在笔者的艺术实践活动中，有这样一件事令我记忆深刻，在2014年由肥东县委宣传部主办的“文化月”活动中，我有幸成为一名“文化志愿者”，在乡下，日复一日连轴演出，身心感到极度疲惫。在古城镇演出时恰逢雨天，不由得产生了厌唱情绪，但看到台下黑压压的群众手撑雨伞，冒雨等候演出的场面时，心中顿时涌起了一股热流，歌唱欲望勃然而起，我也手持雨伞为乡亲们演唱了几首歌曲，还与当地群众连共同演唱了几首影曲，得到了他们热烈的掌声，此时受感动的不仅仅是群众，我也乐在其中。此事使我深深地体会到满足最广大群众的需求，是我们艺术工作者义不容辞的责任，只有全心全意的为群众服