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日本剑戟片武打场景浅析 　　日本剑戟片，是“在历史故事片里，主要的是使英雄的主人公表演剑术的一类电影”（《日本电影史》，岩崎昶，1981，中国电影出版社），是日本电影史上极具特色的电影类型之一，它不仅具备了商业类型片成熟完备的叙事模式，更在一定程度上映射了日本民族的文化精神。它不同于传统日本电影所体现出的安静平缓的东方格调，剑戟片总是充满着强烈的动作性和血腥的暴力。最能体现这两个特点的，便是剑戟片中冷冽紧张的武打场面。 　　剑戟片中的武打场面主要为三种模式，即：一人对多人的交战，两人间的决斗和多人间的交战。 　　其中一人对多人的交战是剑戟片中最为常见的武打场面。交战双方力量的不均衡让主人公的取胜更加困难，越是这种不均衡越是为武打动作的多样性提供了更大的空间。剑戟片无论描述的主人公是剑客、武士还是浪人，它的本质是展示英雄主义的电影，而一人对多人交战并最终取得胜利的武打场面，无疑也是对英雄主义最好的诠释。 　　在内田吐梦导演的《宫本武藏 一乘寺决斗》（东映1964年出品）一乘寺决斗的段落中，宫本武藏（中村锦之助饰演）一个人面对七十三个的吉岗道场的门徒，一个武士对战七十三个武士，在实战中，这几乎是一场不可能胜利的交战。在一人对多人交战的武打场景中，一直有一个问题是无法回避的，持刀对战的两个人，其实是无法看到自己的身后的。被敌人包围的主人公，无论他的剑术多么高超，他的身后都是防守的禁区，一旦有敌人绕到身后劈砍，主人公是无法提前做出预判进行闪躲的。在以往的剑戟片中，为了让主人公能取得胜利，导演往往只能再这样的场景中用形式化的武打风格取代偏现实的武打风格，主人公可以完全不在意身后，即使敌人从身后劈砍过来，英雄的主人公也好像身后长眼一样，完全不必回头，就可以挥刀将身后的敌人斩杀在地。同时，对被砍杀的敌人，还有另外一种风格化的处理，让被斩杀的敌人就像瞬间被冻住一样，会在原地僵住几秒，然后再轰然倒地。这两点都是为彰显英雄主人公的高明剑术而采取的一种非现实的处理手段。这种方法虽然在早期剑戟片中让观众感到新鲜与刺激，但却因为过于形式化和不符合常理，早已让观众产生了视觉和审美的疲劳。内田吐梦导演在他的作品中摒弃了这一点。宫本武藏为了不让吉岗道场的门徒攻击到他的身后，他本能地选择向田边奔跑，有敌人追上时便停下转身?c之交战，此时的宫本武藏可以不必考虑自己身后是不是有敌人，只需要全力应对面前的敌人即可。在斩杀敌人后继续奔跑，再将陆续追上来的敌人斩杀。对敌人逐个击破和不让自己腹背受敌是符合战术和剑道的，也更容易让观众相信宫本武藏的胜利并不是因为他是“英雄的主人公”。其实，这样的方式内我们在田吐梦导演在另一部《宫本武藏 般若坂决斗》（东映1962年出品）中已经可见端倪。在这部电影的最后部分，宫本武藏面对三十几个恶徒和浪人，仍然采用了在全力奔跑过程中，回头斩杀一人，然后跑开，再回头斩杀一人的战法。导演同时利用场景中的道具增加对战过程中的变化性，宫本武藏会冲上高台占据有力的位置，也会躲进矮树丛中以防守住自己的身后。在内田吐梦导演的这两场著名的个人对多人交战的武打场景中，绝不让对手攻击身后成为了交战的原则。这种原则在之后的很多剑戟片中也有运用。 　　相比剑戟片中大量的一人对多人交战的武打场面，两人之间的决斗场面就少了很多。两人之间的决斗缺乏剑术和动作上的丰富变化，两人之间长时间砍杀也会让观众产生疲倦的感觉。这就意味着两人间的决斗通常不会持续太长时间，胜负往往在瞬间决定。 　　决斗这样的场面往往会出现在人物出场时和故事结束时。人物出场时的决斗往往是最快建立起人物的手段，比如黑泽明导演的《七武士》（东宝1954年出品）中，久藏（宫口精二饰）与浪人的决斗场面，这是久藏的第一次出场，对挑衅者的果断斩杀让久藏这一剑术高手的形象快速建立起来，观众无需为还不了解的人物命运担忧，这种决斗场面更多追求的决斗的仪式感和剑术本身瞬间击杀的快感。 　　而另一种决斗场面通常会发生在故事的结尾，在有宿怨且势均力敌的对手之间展开，胜负结果越是无法预测，越是会让观众感到乐趣。在剑戟片中这样著名对决，应该就是宫本武藏和佐佐木小次郎之间的宿命之战。 　　稻垣浩导演的《宫本武藏 岩流岛决斗》（东宝1956年出品）中，导演在武打场面的气氛上做了更多的渲染。决斗从黎明前的黑暗开始，佐佐木小次郎的阵营内甚至点着火把。宫本武藏刚从船上下来，佐佐木小次郎喊了一声：“武藏！”。两人便无声地互砍起来。互击之后，两个人互相怒视，再一次砍杀在一起，两个人又跳着退后，这样来回反复，战斗持续了很长的时间。这一段决斗，是在黎明前的黑暗中完成的，透过树林，两个持刀武士站在海边的画面很有仪式感，直到朝阳把海面染成红色。太阳逐渐从宫本武藏的背后升起，佐佐木小次郎刹那间被耀眼的阳光刺到了双眼，下意识地眯起了眼睛。此