浅析拉赫玛尼诺夫g小调钢琴前奏曲演奏技巧.docVIP

浅析拉赫玛尼诺夫g小调钢琴前奏曲演奏技巧 　　摘 要： 在拉赫玛尼诺夫众多的钢琴音乐作品中，24首《钢琴前奏曲》占有极其重要的地位，体现了他钢琴音乐的创作风格，同时也是音乐会上经常演奏的曲目。他的作品兼有浪漫主义气息和俄罗斯民族色彩，充满激情且旋律优美，他的钢琴作品更是以难度见称。 　　关键词： 拉赫玛尼诺夫 前奏曲 浪漫主义 　　引言 　　谢尔盖?瓦西里耶维奇?拉赫玛尼诺夫（1873-1943）是十九世纪下半叶至二十世纪上半叶杰出的俄罗斯作曲家和指挥家，同时也是一位出色的钢琴演奏家。他一生创作了大量优秀的作品，其中以钢琴作品为主，这与他出色的钢琴演奏技艺有密切的关系。拉赫玛尼诺夫的艺术生涯虽然跨入了二十世纪，但是他基本保持了十九世纪浪漫主义风格和俄罗斯民族乐派的传统，并且在此基础上进一步发扬。拉赫玛尼诺夫并没有追随新的音乐潮流，但“这并不意味着他保守、落后、跟不上时代，他的作品真切地反映了当时世纪之交时俄罗斯人民动荡不安的思绪，音乐具有强烈的时代感”①，这是他的作品深受当时俄罗斯各个阶层喜爱的原因。此外，拉赫玛尼诺夫的创作深受柴可夫斯基的影响，感情充沛、旋律悠长、气息宽广，他的音乐充满对故乡的热爱，有着鲜明的俄罗斯气质。 　　1.《钢琴前奏曲》的创作背景 　　钢琴前奏曲是一种带有引子性质和即兴手法的体裁。《24首钢琴前奏曲》是拉赫玛尼诺夫一生中极其重要的钢琴作品，综合体现了他钢琴创作的风格特征。这套作品的创作从1892年一直延续到1910年，经历了十八年的时间，这段时期也是他创作的高峰期。每首前奏曲之间并无内在联系，可独立演奏。包括OP.23的10首，于1901至1904年间完成;以及1910年完成的OP.32的13首，并且加入了Op.3No.27的《升c小调前奏曲》，共24首。《升c小调前奏曲》于1982年完成，它一问世便引起巨大轰动，这是拉赫玛尼诺夫最受欢迎和最著名的前奏曲。《g小调钢琴前奏曲》――作品Op.23No.5，作于1901年。 　　拉赫玛尼诺夫的每一首前奏曲的内容都比较短小，各具特色，但都是他精神生活与瞬间感受的真切反映，具有深刻的思想内涵。从他的Op.23到Op.32这两套作品中可以看出，他对钢琴技巧的运用和艺术创造力的表现越来越丰富，个性特征也越来越鲜明，作品逐渐走向成熟，可谓是他创作生涯的一个历史缩影。钢琴前奏曲Op.23No.5的创作灵感，一部分是来源于当时俄罗斯社会背景――社会动荡，受奴役的人民被贫困、饥饿所困扰，处处受到压迫，使俄罗斯笼罩着一层悲剧的色彩。拉赫玛尼诺夫带着对祖国的热爱与责任，在音乐中反映出人民为争取幸福而战斗的精神。虽然这首《g小调前奏曲》没有以往拉赫玛尼诺夫作品中那种抑郁、忧伤、晦暗的浓厚的悲剧色彩，更热情饱满，技术性相对比较单一，但是却受很多钢琴演奏家的喜爱。 　　2.《g小调前奏曲》曲式结构及演奏分析 　　2.1曲式结构 　　在拉赫玛尼诺夫的音乐作品中小调要多于大调，这首《g小调前奏曲》便是其中之一，他这样做的目的主要是因为小调调性暗淡，旋律更容易营造悲剧性的色彩。 　　这首前奏曲采用了复三部的曲式结构，大致结构如下： 　　该前奏曲第一乐部为三段曲式，以双手同步的短促有力的音调和坚定的节奏为特点，极具戏剧性和动力性，是典型的进行曲风格。从中段开始织体进行加厚，力度逐渐加大，在情感色彩方面更激烈，在进入中部之前有5小结的过渡，持续在属功能上。中部属于对比性的插部，无论在节奏、材料或织体上都与前一乐部形成鲜明对比，极富歌唱性，旋律宽广优美，气息悠长流畅，令人感受到俄罗斯风景的独特味道，是典型的“拉氏旋律”。其后4小节自然过渡到再现部，再现部为动力再现，出现与乐曲开始相同的节奏，并伴随丰富的调性变化，将全曲推向高潮。再现部与呈示部相比，更饱满厚重，强烈的对比，宽广的力度，积极向上的精神，更具表现力，奏出浓郁的民族精神。乐曲最后6小结的尾声，综合了呈示部的节奏特点与中部旋律化的特征，仿佛钟声渐行渐远，在寂静的氛围中结束了全曲。这首《g小调前奏曲》将俄罗斯民间舞蹈与歌唱性的旋律融为一体，一反他前奏曲忧郁哀伤的风格，给人更坚定的信念与希望。 　　2.2演奏技巧 　　拉赫玛尼诺夫的钢琴作品精致细腻，尤其是他的这一套前奏曲音乐风格多样，织体多变，有利于平时的教学和训练。在演奏过程中，我们首先要了解作品的创作背景与风格特点，并且对它的曲式结构有所了解，对它的主题材料，节奏音型仔细分析。除此之外，这首《g小调前奏曲》涉及很多重要的演奏技巧，作为一名钢琴演奏者，必须对它所涉及的演奏技巧进行强化训练，有助于更深入地表现这位俄罗斯音乐大师的独特魅力。 　　2.2.1手腕的运用 　　乐曲第一部分一开始采用半分解式和弦形式，节奏沉重而有力，主要运用俄罗斯