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日本初中音乐教科书音乐创作内容介绍与分析 　　近日，我对日本初中音乐教科书音乐创作内容的编写进行了整理与研究，从中发现《中学生的音乐》（日本音乐家、音乐教育家市川都志春主编、日本教育艺术社出版）这套教材对音乐创作内容的编写十分具有特色，它可以为我国的音乐教材编写提供一些参考。 　　一、对该教科书音乐创作内容的介绍与分析 　　该教科书1991年12月31日通过日本文部大臣审查鉴定，1994年4月开始使用。共分为四册：《中学生的音乐1册》、《中学生的音乐2、3上册》、《中学生的音乐2、3下册》、一至三年级共用的器乐教学课本1册。 　　在这套教材中，音乐创作作为一个独立内容进行集中编写，在每册中所占页面不多，但编写目标十分明确，将音乐创作的几个重要要素作为教学重点，力图通过教材展示出音乐创作的方法和需要重视的问题，使学生通过学习最终实现对音乐创作的全面认识，并掌握音乐创作的基本规律。教材的音乐创作内容包括歌曲创作和器乐曲创作两个方面，通过举例、练习、应用和拓展几种形式，循序渐进地实现音乐创作知识和技能从理论到实践的转变，最终实现对小型歌曲和器乐作品的创作，每册的具体编写内容分别为： 　　《中学生的音乐1册》 　　《中学生的音乐l册》包括三个创作内容：从节奏节拍与旋律的关系、歌词与旋律节奏的关系、调式三个方面进行了教学内容和练习的设计。 　　[创作1]使用了一个4小节的旋律及其变奏的例子，让学生了解节奏、节拍对旋律造成的变化，同时也了解不同节奏、节拍的表现作用。在此基础上，对学生提出练习要求： 　　1 要求学生对教材例子中的4小节旋律进行其他节奏的变奏，并列举了一些典型的节奏型。 　　2 要求学生体会如果以这个旋律为基础，创作曲名为《快乐的星期天》的音乐作品，音乐情绪应该是什么样的？ 　　3 要求学生续编例子中的4小节旋律，结尾要有终止感。 　　4 要求将作品改为3/4拍。 　　“应用和拓展练习”要求学生以《闪烁的小星》旋律为基础做变奏练习。 　　[创作2]以一个乐句为例，让学生从语言的角度了解歌词与旋律节奏之间的关系。在此基础上，对学生提出练???要求： 　　1 要求学生朗读教材中给出的歌词，划分出歌词的重音和节奏。 　　2 要求学生在划分出歌词重音和节奏的基础上，创编旋律并演唱。 　　3 要求学生创编旋律时注意歌词中“飞呀”的旋律感及歌曲后半部分旋律应体现的起伏感。 　　4 要求学生用五线谱记谱。 　　[创作3]列举了两条节奏，以此为基础对学生提出练习要求： 　　1 要求学生模仿教材中列举的节奏，并用乐器或身体击打节奏，比较音色的效果。 　　2 要求学生用教材（A）包含的“1、2、3”三个音用列举的节奏进行音的组合，用乐器演奏，每两小节交替一次。 　　3 要求学生用创作的前两小节做节奏，进行全曲的演奏。如没有前奏，要求学生看指挥。 　　“应用和拓展练习”要求学生模仿前面的练习，创编两条3/4拍的节奏，并用教材（B）和（C）中的音进行组合，创作分别具有小调音阶和大调音阶感觉的旋律。 　　《中学生的音乐1册》的几个创作练习都是以节奏为主线进行贯穿的，在节奏的基础上附加部分音高，让学生通过层层递进的创作，初步对节奏与音高的结合有所认识，并了解节奏、音高在表现音乐作品情绪时的作用。 　　《中学生的音乐2、3上册》 　　《中学生的音乐2、3上册》也包括三个创作内容：从和声、小型歌曲和器乐曲的写作三个方面进行教学内容和练习的设计。 　　[创作1]列举了一条二声部附加和声伴奏的谱例，要求学生以教材中的和声声部为参考，在主旋律上方配置一个声部。在此基础上对学生的练习做出两点提示： 　　1 配置声部的音可以从和声声部中选择。 　　2 可以配置更多的声部或和声。 　　“应用和拓展练习”要求学生完成上述练习后，用打击乐进行伴奏，用键盘乐器演奏和声或低音声部。 　　[创作2]延续了一年级1册中歌词与旋律之间关系的练习，但这册的练习重点在于了解歌词与旋律音高之间的关系。教材中列举了两个乐句，让学生体会歌词语言韵律和音高之间的联系。在此基础上，对学生提出练习要求： 　　1 要求学生大声朗读教材中出示的歌词，从语言韵律角度感受歌词的节奏。 　　2 要求学生注意歌词的起伏。 　　3 要求学生根据歌词的结构反复思考旋律，归纳成4个乐句。 　　4 要求学生用五线谱记谱、演唱并录音，反复听录音并进行再修改。 　　[创作3]是一个节奏合奏的创作练习，目的在于培养学生多声部合奏的创作能力。教材通过5个步骤展示了创作的方法，并对每一个步骤做出了详细的说明。这5个步骤为： 　　1 分组。比如：将学生分为3组，每组3～6人。 　　2 创作1～2小节节奏。比如4/4拍节奏，选择其中合起来效果好的进行合奏。 　　3 确定乐器。选择合适的乐器或用身边的物品击打节奏，比较音色的效果