李炎荣先生书法艺术特点.docVIP

李炎荣先生书法艺术特点 　　[摘 要]辩证唯物主义认为：“人民群众是历史的创造者”。笔者信然，故尤其留心散落在民间而又富于成就的艺术家，因此在研究中国书画史时，心仪美国学者高居翰的治史方法，即从社会学的角度，研究绘画（书法）的意义与功能，寻找绘画（书法）发展政治和经济的原因。本人试图通过研究李炎荣先生书法艺术，为未来社会的史学研究和发展，开拓研究的领域，深化研究内容的社会性尽点绵力。 　　[关键词]升华的意境 创新的内涵 独创的风采 　　李炎荣先生的名字，近些年在书坛上可谓突显，这不仅仅是在全国各种展览中屡获大奖，更重要的是，他有着对书法艺术发自内心的纯真的热爱，其书法水平与其荣誉名至实归。同时，他还是一位有着深厚学养并将之与书法融为一体的思想者。 　　李炎荣，广东省中山人，1950年2月在诞生，自幼爱好书法，坚持不懈，并得到岭南派著名金石书画家卢乔根前辈亲授，早年就学于中国书法家协会举办的精英培训班。近十余年经过勤学苦练，临帖，读帖和寻师访友交游活动，书法艺术颇有成就。在全国书法赛中常获高奖，并应邀出席过北京大会堂领奖（一等）和笔会等。书法作品被多家书画院，书画艺术中心，公司，画廊，海内外友人等收藏，并在多家杂志、报刊也有刊登其作品。曾为慈善机构，四川、云南灾区捐书法作品，义卖作品20多张。现为北京晚晴书画院名誉院长，北京书画家协会理事，北京晶韵艺宝国际文化艺术交流中心高级理事，中国老年书画学会理事，中国书画导报签约书画家，北京艺海神洲书画院名誉院长，中华书法学会会员等。 　　一、李炎荣先生的书法体现了意境的升华 　　李炎荣先生致力于提升书法作品的意境的把握： 　　一是他努力把握书法作品创作的内容。内容的创作有即兴创作（即在特定的背景，特定的人群下，借雅兴即时创作），有特定创作（即在已明确的主题前提下按要求创作），有选择制作（即没有特定的主题背景，随意适时创作，唐诗宋词等均可）。内容的创作是书法作品创作的基础，就是人们所讲的“字外功夫”，只有在自撰的内容上进行作品创作，并在创作的过程中探讨和发展理论，才能真正成为“书家”而不是“书匠”。令人敬佩的是李炎荣先生每天抽2小时读书学习。 　　二是他努力把握书法作品创作的形式。内容是基础，形式是关键，书法作品的表现形式在当今书坛活动的展览赛事上，色彩纷呈，形式各异，有不同内容的表现形式，有不同章法的表现形式，有不同装裱的表现形式，形式给展览赛事场所带来良好的视觉效果，让人们看到时代的气息，即今人尚“式”。难能可贵的是李炎荣先生每次的参展作品的形式耳目一新。 　　三是他努力把握书法创作的情绪。在创作中情绪是作者创作时情感的流露，笔手相生，合二为一，笔动为手延伸，手动为情绪的表述，如颜真卿的《祭侄文稿》，整篇文稿随着心迹的起伏而变化，特别的情感跃然纸上，既表现了作者的悲感情绪，又展示了作者的文学内涵，此帖被誉为“天下第二行书”，耐人寻味。 　　因此，书法创作的意境，就像卢乔根先生论书应以国画六法相通相一致的，即书法家的“书卷气、精神气、自然气”那样的“气韵”之理。林介如的“书贵自然，神采为上，妙契自然”的书论。就充分说明了意境之所在。 　　写一笔好字，是中国凡有一些文化知识者所共同崇尚遵循的目标，李炎荣先生也不例外。李炎荣先生有教语文时兼教写字的经历，尤其浓郁的书法学习环境的滋养，参加全国精英书法培训班的系统训练，对名师的追求、拜望等等与书法有关联的一切经历，使他青年时代便与书法结下了不解之缘。我很惊异，即是他后来专事书法创作，在任上对社会做出了重大贡献的同时，他唯一的爱好，也只有书法。他说，随着时间的推移和人生理性的升华，不仅没有脱离毛笔字，而且变成了高度的自觉；不仅找到了书写如歌的感觉，而且似乎达到了书写如歌的状态。 　　为什么会达此境界？他认为，歌中寓思想，蕴情感。书法表现的是书家的思想感情和审美情趣，那流动飞舞的线条、变化多姿的结构和飘逸和谐的章法，能够寄托人的精神气质、情感体验。 　　我反复读李炎荣先生文章，深感这是一位充满辩证、充满哲学智慧的思想者，他对书法艺术，包括书法本体、内涵、规律以及学习、创作过程都有着独到的见解和超乎寻常的认识和把握。 　　对于书法本体，他认为笔法、字法、章法、墨法是其四大最基本的因素，是书法之所以成为艺术的、起决定作用的物性特征。而执笔、结体、布白、浓淡等则是体现四大因素的手段。它们看似“纯技术”性的“封闭”的东西，但它们是“规则”、是“法”，从本体意义上讲它们是终极的、绝对的、必然的艺术“稳态”，是本体规定性所必须遵从的秩序。这些前人经过数千年实践所规定的法则，是不能抛却的，抛开了它们，希冀以国外的观念、形式彻底改变它们，可以称之称为别的什么东西，而不会成为中国的书法。对此，李炎荣先生有着极其清醒的认识。 　　二、