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浅析李泽厚美历程 　　内容摘要：一代美学大师李泽厚用他自己的方式向世人展现了从洪荒时代直至清末中华民族美的发展历程，从最初的图腾、礼器逐渐发展到文字、绘画直至后来的文学领域，一种美的意识与形态贯穿始终。如此，美的发展历程也可以看作是人性积淀的过程。本文意在通过中国古典文艺这样“有意味的形式”分析，得到一种美的客观规律。 　　关键词：《美的历程》 人性积淀 有意味的形式 　　一.内容概述 　　作者的创作可以通过时间轴来分析，即中华文明几千年的发展变化，全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，展现出审美和艺术在社会因素的影响下的变化，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。以下分为“起、承、转、合”进行具体分析。 　　（一）“起”――史前时期 　　阶段分为远古氏族时代和殷商时代，虽然久远，却是华夏民族美的起源，对于整个美的发展历程也有其特定的贡献。 　　中国最早期的远古文化也许可以以女娲、伏羲为代表，他们的形象均是“人面蛇身”，人面蛇身是众多远古氏族的图腾，龙飞凤舞图腾也许就代表了中国的史前文明，它与狂热的巫术礼仪活动合二为一，与氏族、部落的兴衰命运直接相关，这是一种有别于物质生产的精神活动，从考古学上看，新石器时代彩陶盆纹饰随着时代变迁，图腾形象逐渐简化和抽象为几何图案，而到了青铜的巅峰时期是从殷商后期至周成康昭穆之世，这一时期的青铜饕餮是奴隶制时代精神和艺术符号的象征，殷商时期一个重要的文化遗产是甲骨文，也是一种具有突破历史意义的创新。 　　（二）“承”――先秦与楚汉时期 　　作为“承”的阶段，这一时期是中国历史上难得思想开放的时代，每个时期的时代精神都十分明显，各种学术观点涌现。儒家学说正是此刻创立并一直统治国人的思想，长达几千年。 　　先秦指春秋战国时期，原始巫术宗教观念开始解体，儒道互补成为了两千年来中国美学的基本精神。儒学是种精神力量，在一定程度上堪比宗教对某些国家的影响，孔子也因之成了汉民族文化-心理结构的奠基人，此后，孟子、荀子进一步发展了孔学，它的本质是把情感、观念、仪式消溶在以亲子血缘为基础的世俗生活中，重视社会性和伦理性，或称为实践理性，而远离了纯粹理性和神学。 　　孔子的实践理性精神在北方大行其道，而同时期的南方，文化上则保留了远古而浪漫的神话-巫术，并且通过《楚辞》流传下来，成为汉赋的文化渊源之一。汉代艺术，无论是画像石、俑还是雕刻，总是以粗线条和夸张的形态表现出力量、运动与速度，让人感到一种蓬勃旺盛的生命力。 　　（三）“转”――唐代时期 　　这也许是中国历史上最伟大与恢宏的时代，以至于一千多年过去了人们依旧思念它。这一时期的艺术成就主要体现在诗歌、书法、音乐、舞蹈等方方面面。因为政治经济的发达与繁荣，加之国内南北文化的交流融合与丝绸之路的开辟带来的西域文化，都使得唐朝成为空前的古今中外的大交流与大融合的时期。因而这个时期的艺术风格也是无所畏惧无所顾忌地引进和吸取，无所束缚无所留恋地创造与革新，打破框框，突破传统。丰满而具有青春活力的热情与想象，是对有血有肉的人间现实的肯定和感受，憧憬与执着。唐代涌现出无限伟大的诗人与精妙绝伦的诗句，直到今天它们仍旧熠熠生辉，是中华民族精神象征的无价瑰宝。 　　（四）“合”――明中叶以后 　　如果说汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了心境、意绪，那么以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的却是世俗人情、社会风情。 　　总而言之，小说、戏曲、版画构成了明代中叶以来文艺的真正基础，不过世俗的市民文艺要真正成为一种浪漫文艺，从而跟士大夫的正统古典文艺相对抗，却还需要某种哲学精神的转化。 　　二.理论与方法 　　1）以现实因素为基础的美学规律研究 　　文艺作品中所体现的美学规律依附于作品而存在，尽管我们知道文艺作品离不开其所处时代的文化、经济、政治等因素，但往往在研究过程中容易感性深入，而难以理性分析。也就是说，容易以专业角度分析作品“技”的方面，而忽视了整体研究，《美的历程》恰好弥补了其中的不足。 　　该书用文学作品中所反映的历史作为语境介绍艺术作品，用通感的方式让读者清楚同样一种文化、观念在文学作品和美术作品中不同的表达，用艺术解释艺术固然可以，用文学解释艺术提供另一种思路理解艺术作品。作者在介绍魏晋文艺作品时，写道：“埋没了一百多年的王充《论衡》被重新重视和流行……被‘罢黜百家，独尊儒术’压抑了数百年的先秦的名、法、道诸家，重新为人们所着重探究。在没有过多的统治束缚、没有皇家钦定的标准下，当时文化思想领域比较自