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浅析诺兰电影之美 　　摘要：近几年，克里斯托弗诺兰，这个名字无疑在好莱坞炙手可热。这位伟大的导演兼编剧给我们呈上一部部视觉盛宴，他奇特的想象、诡异的结构以及难以预料的剧情都让人深深的沉浸在他塑造的奇幻世界中，2010年上映的《盗梦空间》更是拿下全球8.2亿的高票房并且获得了奥斯卡四项大奖。许多专家都在评论诺兰电影中的叙事和结构，但本篇文章只想从中找到奇幻之美。 　　关键词：克里斯托弗诺兰；电影；奇幻之美 　　中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）11-0000-01 　　一、造梦者之美 　　按照符号学的观点，观众并不直接与现实本身发生联络，而是通过超越现实的媒介符号来认识把握世界。而电影就是在特意营造这样的氛围，封闭、黑暗，客观活动被淹没了，主观的视听感知变得兴奋，这种状态特别容易让人从清醒进入迷离状态，观看者也成为“入梦者”。著名美学家苏珊朗格认为：“电影与梦境有某种关系，实际上就是说，电影与梦境具有相同的方式。”“这种美学特征，与我们所观察的事物之间的这种关系构成了梦的方式的几个特点，电影采取的恰恰是这种方式，并依靠它创造了一种虚幻的现在”①。诺兰的《记忆碎片》、《盗梦空间》都在创造一种亦真亦假的世界。 　　“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶则必有分矣。此之谓物化”②。这句庄周梦蝶我们从小就听过，可是又有谁能像诺兰那样创造出一个人人不止能做梦，更能造梦的世界呢？我记得电影中有这样一句台词：“我们做梦的时候，梦境是真实的，对不对？只有到醒来的时候才会意识到事情不对劲儿。我问你，你从来都不记得梦从何而起是不是？你记得的只有梦中间的部分。”③对，没有人能记得梦是什么时候开始的，就像哲学上永恒的论点“人都是不死的”，这是一个悖论，因为如果你死了，就是一个新的客体，就不属于人了，梦的开始也是一样。记得和朋友一起看《盗梦空间》的首映，在走出电影院以后，我和朋友们还一直在讨论造梦，虽然对于电影的开放式结局我们并没有达成一致意见，但我们的共识就是电影中的一句台词“This world is not real.”。对，电影之美就在于我们可以完全融入电影的世界中。世界著名的电影美学大师匈牙利的贝拉巴拉兹就曾对影视作为一种文化深深的值入观众的意识中做过描述“电影运用了不用于文学的表现手法，其结果是在电影观众的意识中，欣赏者和艺术作品之间永恒的距离完全消失，而随着外在距离的消失，两者之间的内在距离也得以消除。虽然我们是坐在花了票价的席位上，但我们并不是从那里去看罗密欧与朱丽叶，而是用罗密欧的眼睛去看朱丽叶的阳台，并用朱丽叶的眼睛去俯视罗密欧的。”④我们都在用诺兰的“梦中”。 　　二、植入式原理之美 　　毕达哥拉斯学派曾提出“万物皆数”的论点，就像其最早提出“黄金分割”的美学观点一样，无所不在的数学原理也被诺兰植入电影之中。《盗梦空间》结合了数学，建筑学、心理学等一系列原理，而这些看似枯燥的科学原理却给电影带来了前所未有的美学韵味。 　　观众之所以沉浸在《盗梦空间》中不可自拔，很多源于电影中人物创作的“非欧式世界”。《盗梦空间》中Ariadne创造的梦中世界，大地变成了球的内表面，天空成了球的中心，世界变得可以颠来倒去。也正是在“非欧式”的世界里，Cobb用“分形几何迷宫”困住了敌人，就是在不用的镜子中相互成像，随着镜子的增加，在镜子中的人像会相互映衬，产生镜中镜中镜……，这似乎更像电影本身的比喻，因为电影本身就一想在梦中寻找真实，可当你从梦中醒来，可能回到现实，但也可能像在镜中一样，在一个更大的梦里。这些在非专业人士基本不懂得情况下，并没有使之对电影产生晦涩的感觉，反而带来“陌生化”的审美，诺兰把数学运用在造梦中，使在幻境中出现“梦中梦中梦……”不但推动了故事情节的发展，更是让观众产生新奇的悬念，紧跟情节的发展，在既懂非懂中产生了审美高潮。 　　三、审美想象与创新期待 　　审美活动始于审美注意和审美期待，正是现代电影的宣传，让我们进入了审美活动的准备阶段。但全世界数以万计的电影，为什么我会深深沦陷在诺兰所创造的世界中呢？ 　　为影视美学奠定理论基础的大师闵斯特堡曾提出电影的“运动感”和“深度感”，他认为观众之所以能在二维平面的电影银幕上感受到三维立体的电影空间，很大程度上市由于电影的运动使观众产生了独特的内心体验。视觉心理研究专家阿恩海姆也曾说：“运动时视觉最容易强烈注意到的现象。”⑤所以，电影从无声到有声，从黑白到彩色，随着多媒体时代的到来，电影甚至从2D到3D、4D、5D的转化，无疑都在遵循上述的理论。我们总在说某某电影给我们带来了一场从未有过的视听盛宴，给我们带来了从未有过的视觉冲击，这些