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浅析艺术摄影艺术特征和表现技巧 　　【内容摘要】文章通过分析艺术摄影与纪实摄影的区别，对艺术摄影的不同流派进行了研究，总结出艺术摄影的具体概念和艺术特征，并结合当前国内外艺术摄影的创作实践，探讨、分析了其表现技巧和艺术特征。 　　【关键词】艺术摄影 纪实摄影 表现技巧 实践 创造 　　19世纪30年代，摄影在法国诞生，并于40年代传入中国。摄影与其他艺术门类的发展历史相比，较为年轻，相关的艺术理论研究也相对较少。对于摄影分类方面的争论以及对于艺术摄影的研究，是近年来理论研究者所关注的焦点。在数字相机普及的今天，无论是摄影从业者还是摄影爱好者，都非常迫切地想对艺术摄影进行更加深入的研究，因此笔者着重阐述艺术摄影的技巧、特征及其前期拍摄和后期的处理方法。 　　一、艺术与摄影 　　具有使用意义的摄影自诞生以来，基于创作目的和艺术观念以及审美观念的不同，而逐步分成了两大派别：一个是基于摄影记录功能技术，倾向于客观真实性的写实派；另一个是将艺术引入摄影创作中，倾向于表现主观情感的艺术派。本文对艺术摄影进行研究。 　　众所周知，摄影与艺术有着密切关系。如艺术摄影和绘画艺术同属于静态艺术。在一些写实主义的绘画过程中，时常借助于“光影画箱”对绘画对象进行精确写实，同时绘画艺术也给予了摄影评价标准和方向。德国艺术史家、社会学家恩斯特?格罗塞在其著作《艺术的起源》中阐述了艺术的两个方面：“其一，艺术是人类对社会生活所产生感情的表现方式；其二，艺术不但是个人愉快的消遣品，而且是人生的最高尚和最真实的目的之完成。”① 　　摄影是具有形式美感的元素，如色彩、造型、空间、构图、构成形式等，因此人们习惯于用绘画的评价标准来评价摄影作品。同时，这也推动了摄影光学、化学等技术的发展，决定了摄影技术层面的突破方向，并提供了具有指导意义的审美标准，如光影层次的丰富和对比以及色彩还原等。我国现代美术教育家丰子恺曾在论著中对绘画的本质有过论述：“其本质是‘美’的。美是感情的，不是知识的，是欣赏的，不是实用的。美术是感情的产物，是人生的慰安。”②他还借用摄影对亚里士多德的艺术论述进行了评论：“按照亚里士多德的艺术贵在逼真的理论，摄影是最高的艺术，但摄影只能算是摄制的艺术，不能视为纯正的艺术，因为缺乏人的心的活动，还有不能将拍摄物进行理想化升华，而成立艺术的两个必要条件就是模仿和理想化。” 　　艺术摄影与纪实摄影的区别在于“无用”。这是相对于功利性和实用性方面来说的，其强调艺术上的主观创作和实验性探索。一幅摄影作品从拍摄到最后呈现在人们面前，与摄影师的创作分不开。专业理论有多种解读，英文术语单词中也进行了区分，“‘Photograph’是指用摄影机拍摄出来的成果其中包括正片和负片。而‘Print’则是指在暗房中用负片制作出来的作品。……对负片通过不同的控制方法加工的负片，制作出艺术效果完全不同的作用，所以人们把这种制作称为‘第二次创作’。”③摄影师将自己对于美的感受运用于美学原理和审美规律中，并配合拍摄技巧进行主观创作，营造出视觉美感，对于美进行充分诠释，从而引发欣赏者的共鸣。“艺术摄影中需要从始至终将（艺术）审美愿望和审美诉求作为唯一目的的摄影创作过程。……如何利用摄影的客观写实性并克服这一特点的局限性，是艺术摄影创作成败的关键。”④ 　　通过论述，可以得出艺术摄影的概念，即艺术摄影是一种社会存在的表现形式，是对于高尚和美的追求，其基于摄影技术记录的特点，结合运用美学原理选取拍摄内容，使用摄影技术和后期处理等技术达到模仿或理想化的画面效果，最终将拍摄者的感情、创意以及对美的理解通过静态图像作品表达出来。它不是简单意义上的真实记录，而是基于全面的理解，运用感情去发现美、创作美，简言之，即用感情去创作和拍摄美。 　　二、艺术摄影和纪实摄影的区别 　　艺术摄影有别于纪实摄影题材中具有的纪实性特征，更多会呈现出一种现代性和追求自由的理念。其不仅局限于对自然影像的分析还原，还包括对摄影师主观感受的解读。“艺术摄影包括广告摄影和各种摄影流派的特技摄影，纪实摄影包括新闻报道摄影、社会纪实摄影，以及大自然摄影和所谓的‘实用摄影’。”⑤为了更好地认识艺术摄影，下面笔者将艺术摄影与纪实摄影的艺术表现进行对比（表1）。 　　三、艺术摄影的实践与创造 　　在摄影发展史上，曾有许多流派倾向于艺术性创作，具有代表性的有早期的自然主义摄影、印象派摄影、摄影分裂主义、达达主义摄影、超现实主义摄影、主观主义摄影、立体主义摄影等，它们都属于艺术摄影。 　　“一幅好的作品应该是运用多种艺术手法的结晶”，还有艺术家的创作智慧。⑥瑞典摄影家奥斯卡?古斯塔夫?雷兰德（1813-1875年）被称为“艺术摄影之父”，他的情景摄影代表作有《人生的两条道路》等，作品充满着梦幻感，并且他是多次