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民族纹样在展馆建筑装饰设计中运用研究 　　摘 要：具有针对性的收集、整理、分析展馆建筑装饰设计风格及融合自身文化理念设计元素情况，对比各国展馆在自身民族、文化、历史背景的特有纹案与建筑装饰设计风格上的融合情况，再归纳总结民族纹样在展馆装饰设计中的基本表达框架及形式特点。 　　关键词：民族精神 装饰纹样 设计风格 　　中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1007-3973（2013）012-238-02 　　1 引言 　　随着全球经济的发展，各个民族之间的文化交流与观念融合越来越频繁的时代大背景下，人们的观念也在发生着根本的转变：民族的，变成了世界的。在世界民族之林中，地域性的交流越来越频繁，促进了各个民族之间的文化交融与思想交流，民族标识性纹案也随着设计手法的不断推陈出新而在表达形式上呈现了一种多元化的趋势。但无论怎样改变它的内在材质及外在形式，它的精神内核依然不变。 　　在悠远的古代，无论东方或西方的建筑，其装饰上往往附带着各自民族特有的文化符号。当欧美掀起一股现代主义建筑风格的大潮，以此为基础，又衍生出了众多建筑流派；如高科技派、解构派、野兽派等等。展馆建筑的设计及其装饰风格走向同其他功能型建筑一样一同在极简（如密斯凡德罗在巴塞罗那世博会上所建的德国馆）与极乱之间沉浮（如法兰克?盖瑞在美国加州洛杉矶所建的外观扭曲复杂的华特?迪士尼音乐厅）。 　　上海世博展馆建筑让民族纹样以一种新的样貌重新焕发了“生机”，以或简练，或奢华、或高科技的手法与表现形式，进一步促进了不同民族、不同文化、不同地域之间的交流。民族纹样的实质，代表的是一个民族在文化性及精神领域偏重性导向作用下，所精炼出的一种精神符号；一种特殊的图腾，即精神本质的抒发。对一个民族来说，它集文化标示性与精神核心性于一体。当代欧美展馆建筑，在内外装饰上对于本民族纹样的重视程度及装饰运用方面并没有一个很明确的带针对性的设计思路，与其缅怀过去，似乎更着眼于未来。相较于东方民族依然比较喜用繁复华丽的纹样风格来说，西方民族纹样在展馆建筑的装饰运用上似乎显得较简洁轻松，更注重与周围环境（河流、泥土山等）的共生性，与自然的沟通性，建筑风格趋向平易近人的“气质”。如上海世博的法国馆，其展馆建筑外表皮装饰纹案是借鉴了流淌在国土之上河流的波纹原样，加以抽象提取后作为装饰来讲这就是一个典型的例子。褪去高高在上的奢华迷离，回归原始质朴的自然情怀。 　　2 装饰范围 　　装饰范围以空间来划分，则为建筑外表皮装饰及建筑室内空间装饰两种。 　　建筑外表皮装饰是将建筑外部轮廓结构及建造构件的外形样式风格与古风建筑特点极其类似，但其作用仅为装饰效果，并无实际的承重功能。利用现代工艺复制出的仿古构件在建筑表皮仅做为装饰作用的仿古建筑中累见不鲜。这样的建筑装饰特点通常为内部装饰简洁，明快充满现代装饰风格；外部为花纹繁复，雕工讲究的仿古建筑构件及装饰纹样所“包围”，给人以古色古香的大体印象，但感受深意较肤浅。 　　而与这种空间转换正好相反的是着重于室内空间装饰的建筑，它往往对建筑外表皮的装饰风格较倾向于简洁大方，内部才是古纹样与仿古构件发挥装饰作用的重要场所，这样的建筑往往“在意”的是意境的塑造，而不局限于大型类似既可的俗流。 　　3 装饰手法 　　3.1 采用原物 　　中国人自古对“家”的认同度异常浓烈鲜明，讲究只有居其屋才算有其家的传统理念。这样的传统认知造成了古人对住宅建筑的重视，有的园林老宅甚至几代相传。中国建筑历史悠久，其良好的抗震性、结构优美质轻性为历代建筑师们的共识，其附着与构件上的传统装饰纹样更是体现了一个民族的精神精粹之所在，无论时代如何变迁，民族中的精神图腾永远历久弥新不落俗套。但随着国家经济的快速发展，城镇化的步伐进一步加快，拆迁在全国范围内如火如荼的进行大背景下，许多胡同、老宅均面临被拆迁的困局。残砖断瓦，满目疮痍，做为立世已千年之久的木结构房屋，在当今社会中显得无所适从，处境尴尬。随着大量老房屋被拆除，遗留下了数量庞大的古房屋构件，其纹理雕工之精美，纹案寓意之深远令人爱不释手。将这些构件运用到装饰现代展馆建筑中，可谓一举多得，既可以通过其古老沧桑的形体，寻找时间的脉络，感悟古人的精神境地，又可达到触摸历史感触未来的特殊体会效果。 　　3.2 利用现代科技复制 　　现代技术的复制手法基本分为两种：（1）利用同材质、同比例、同工艺复制，这样的制作手法比较耗费人力物力，古时工匠技艺超群，有些纹案上的涂料其配方大多失传，古书也查无所据。要1：1精仿形，大多现代工匠及专家技术水品是能够达到的，但要其神韵却模仿不来原物的万分之一，例如沈阳小故宫的仿古建筑群，其仿制的纹样雕龙之姿态神韵与原物相比，虽注重形的塑造，但两者神韵的表现力度却大相径庭，由于时代背