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民间美术在动画创作中应用 　　摘 要：近年来，随着社会经济的快速发展，文化创新步伐不断加快，动画产业国际化接轨也逐步加快，我国动画产业亟需得到改革和创新，探索新的创作思路，运用新的创作艺术。动画影视作品质量的高低，不仅与其题材选择、故事情节、角色构造存在直接关系，而且与其创作手法密切相关。长期以来，受到中国传统文化和传统思维的影响，民间美术一直存在于动画创作之中，并且作为最常用、最基础的方法之一，在中国动画创作过程中，民间美术的应用极为普遍和广泛。 　　关键词：民间美术；动画创作；应用 　　中华民族历史悠久，文化源远流长，民间艺术耐人寻味，意义非凡。传统时代里面，我国民间的刺绣、剪纸、雕刻等手工艺制作手法十分高超，在这些民间艺术中，涵盖了我国劳动人民勤劳勇敢、独具匠心的优秀品质，折射出我国民间的质朴思想和高尚情操，同时体现出我国民间美术的魅力所在。民间美术作为艺术的核心组成部分，其中蕴含了各类艺术手法，民间美术对我国动画产业的兴起和发展，其意义和作用十分巨大。由于民间美术具有的独特的思维和创作手法，能够体现出动画作品中人物的真实形象和本质特性，有利于角色造型的完美塑造。因此，在动画作品创作过程中，创作人员非常重视对民间美术的广泛应用[1]。 　　一、民间美术与动画创作的含义与特征 　　所谓民间美术，实质上指的是生活在社会最基层的民众，通过独具匠心的手段，设计和描绘出事物的本质，体现出事物最真实、最原始的一面。可以说，民间美术源自于人民大众的普通生活，是普通民众生活的一种真实写照。同时，民间美术以其独特的魅力，彰显出我国劳动人民的智慧和勤劳，是对传统劳动人民思想成果的一种直观反馈。民间美术的主要特征为：特色鲜明、主题突出、造型独特、色彩丰富，能够给人强大的视觉冲击。 　　所谓的动画创作，即就是为了将现实生活中的事物搬上荧屏，通过艺术手法表现出来，从而对现实的真实写照和适度夸张，进而形成的动画作品。动画作品内容丰富，内涵突出，主题鲜明，不但表现出现实生活真实性的一面，而且通过夸张的手法，对现实写照的特意放大。通过动画影视作品的形式进行艺术的表现，则能够体现出艺术的本质美与现实美。因此，动画创作的主要特征表现为丰富、想象和创新。如果将民间美术有效融入动画创作过程中，那么将能够充分提升动画创作水平，有利于动画作品质量的大幅提升。 　　二、民间美术对于动画创作的重要意义 　　党的十八大以来，党和国家领导人十分重视我国动画产业的发展和创新问题，提出了一系列应对方案和策略，其目的就是为了大幅提升我国动画产业创新能力，满足国民对动画产业的基础需求。纵观世界动画产业发展现状，不难发现，美国、韩国、日本等国家和地区的动画产业发展势头良好，并且取得了一系列显著成效，在国际上树立起了良好的口碑和形象。与这些国家相比较，由于我国处于并将长期处于社会主义初级阶段，受基本国情的直接影响，导致动画产业发展滞后。然而，我国民间美术成就颇高，享誉全世界，是各个国家动画创作素材的主要选择方向之一。由于民间美术艺术特征鲜明，被有效运用于动画创作过程中，一方面丰富了动画创作的手段和技巧；另一方面彰显出我国传统美术文化的魅力所在[2]。与此同时，民间美术的有效运用，对于动画创作而言，意义深远而重大，有利于我国动画产业的进一步发展和创新，有利于社会主义动画特色的集中体现。此外，民间美术作为传统文化的一种，在经济社会快速发展的今天，动画创作需要将传统文化与现代文化有机联系、统一起来，共同发挥巨大能动作用，彰显我国文化之魅力。由此可以看出，民间美术对于动画创作来讲，有着一定的实际意义。 　　三、民间美术在动画创作中的具体应用 　　（一）应用于角色造型设计 　　通过对我国当前的动画作品进行研究，不难发现，绝大多数作品在创作过程中，均运用了民间艺术手法，特别是在人物角色造型设计过程中，民间美术手法的运用十分普遍。从某种层面来讲，民间美术作为民间艺术的主要组成部分，在动画角色造型设计中，民间美术同时作为一种最常用的方法和技巧之一。民间美术能够对动画角色造型进行准确刻画，描绘出来的动画角色造型与动画情节完全统一，体现出动画作品的真实性和唯一性。比如在动画片《三个和尚》中，创作人员通过运用民间美术手法，分别对剧情中三个和尚的形象进行了具体描绘，采用实际加夸张的手法，将三个和尚的经典形象搬上荧屏，深受观众的追捧。 　　众所周知，我国民间美术表现形式多样，有雕刻、刺绣、剪纸等艺术手法，而这些民间美术特征不一，在动画创作中的表现形式也存在一定的差异。然而，无论是那一种民间美术表现形式，均表现出我国劳动人民勤劳、智慧的一面。在动画角色塑造过程中，创作者通过运用民间美术手法，突出动画角色人物特性，彰显出动画角色的个性和魅力，有利于动画角色造型的科学、合理的塑造。