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民间工艺美术在设计教学中价值研究 　　[摘要]传统民间工艺属于我国宝贵的非物质遗产文化资源，是从古至今，历经数千年遗留下来的属于劳动人民自己的艺术珍品。它是劳动人民智慧的结晶，是人们对美好生活的向往。随着现在社会的进步，时代的发展，传统工艺美术的发展受到冲击，现代科技技术逐渐代替了传统的工匠手艺。对于高校基本的设计教学课程，民间艺术的应用和传承也慢慢较少。 　　[关键词]民间工艺 艺术 设计教学 价值研究 　　据调查，到目前为止，高校设立民间艺术专业研究的部门屈指可数。人们对传统艺术不重视，甚而忽略了其文化价值和意义，这是我国整个文化体系的一大损失。对于艺术发展，我们不仅要加大对传统民族工艺设计的重视，还要从年轻的一代开始加强相关的学习和研究，让民间传统艺术从此发扬光大，向世界传递我国的艺术世界。 　　一、存在问题 　　（一）传统与现代。1、传统工艺美术是一种经过不同时代洗礼，不同传承人苦心钻研，具有其独特性和不可复制性的艺术表现形式。比如苏州的刺绣、江西景德镇的陶瓷、陕西皮影等等，这些都极具地方特色，具有明显的标识性。但是，这些东西制作难度程度较高，需要花费工匠们大量的时间来潜心研究学习，所以很多传统手艺人目前也面临年纪偏大，存在着没有年轻的继承人来传承手艺的问题。 　　2、现代工艺美术应用方式主要是机械加工、新型材料利用，用3D打印技术和高科技将艺术通过数据的输入，在短时间内快速地制作出来。因为利用的是高科技环保材料，在技术上有了很大的提升，目前应用到服装工艺等方面的比较多。3D打印技术过程简单，操作简便，不需要花费大量时间，智能输出，这些是高科技机械化的优点，同时也是它们的缺点。这种技术加大了技能方面的应用，但加工出来的艺术品缺乏深度，没有加注对生活的理解，缺乏感情，减少了对艺术品的思考，缺乏创造性。 　　（二）东方与西方。1、东方艺术在设计上的表现风格具有地方特色，体现了传统文化元素，造型独特，色彩丰富，具有美感，不可替代。比如中国文化中的龙的传说，在建筑以及雕塑上应用得比较多。还有云南手工布染技术，它用饱和的色彩，大自然天然的构图勾勒出各种精美的图案，并将这种传统元素应用到服装绘画上面，非常漂亮。此外，在绘画上还有传统绘画水墨，讲究的是留白、意境、含蓄，表达方式比较委婉。 　　2、西方艺术设计表现手法就比较浓烈直接了，从印象派发展起来，至今发展有多个方向。他们多运用自己心理对事和物的主观想法，利用线条、图形来创作具有象征意义的艺术品。比如达利的《记忆的永恒》。当然西方艺术作品也会应用饱和的色彩和丰富立体的形象来表达作者心中的想法。比如梵高的《向日葵》。 　　二、价值体现 　　（一）发扬优秀传统，传承文化魅力。传统工艺美术在我国悠悠岁月中，劳动人民在生活的同时也在艺术上有更深追求的体现，它是传统文化的结晶，体现了我国劳动人民高深的艺术造诣。这些极具地方特色的传统艺术是无价之宝。我们在了解学习它们的同时也要担负起传承文化的重担，将我国的传统文化发扬光大。 　　（二）彰显文化底蕴，促进艺术发展。中国传统艺术是极具特色的，是我国独有的文化瑰宝，将其应用到教学艺术设计上来，让学生了解学习中国传统民族文化，可以增加对民间艺术的热爱。学生在学习到现代设计相关基础知识的同时，熟悉掌握民间艺术，感受民间工艺品的精髓，在另一方面丰富了他们的知识结构，提高了整体文化素养，为今后的艺术创作提供了不同的文化支持，创作出体现我国民族特色的优秀作品，同时这种方式也加大了对传统文化的宣传，让世界能够欣赏到中国的传统民族文化。 　　（三）拓宽艺术视野，丰富创作素材。在高校艺术设计课程里，除基本的理论知识体系之外，增加传统的民族特色体验课程，让学生在课余时间搜集欣赏一些民间遗留下来的艺术珍品，扩大自己的眼界，提高自己的鉴赏能力，为后期的艺术设计积累素材，增加灵感。在我国，不同民族有不同的特色，有很多地方的?魍澄幕?色彩是当下的我们所不了解和少见的。我们拥有这么多可以就地取材的创作素材却不加利用，这对于传统文化以及艺术来说都是浪费。要让学生走出去，多看看外面的世界，感受自然、人文的力量，感受不同文化下人们生活的状态，感受民间艺术品随着时间沉淀下来的气息，拓展自己的视野。 　　（四）优化教学环境，提升教育效果。不论是传统民间艺术还是现代技术教学策略，本文探究的目的在于如何利用传统工艺美术设计，使高校艺术教育现状能够得到较好地改善，从根本上提升高校学生的艺术创造能力，增加对美的追求，努力学习民间传统艺术，并应用在日后的创作当中，在提高自身艺术造诣水平的基础上，将我国优秀的传统民族文化继续传承下去。 　　三、教学运用 　　（一）转变教学观念，改良教学方式。高校设计课程教学策略目前是单一的，教条式的，针对艺术类学科而言，不需要太多