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浅淡参与原则在音乐欣赏教学中运用 　　 摘要：在音乐欣赏教学过程中要充分发挥学生的积极性和主动性，引导他们全身心地投入到音乐欣赏活动之中。文章结合多年教学实践，具体探讨了从听、想、写三个方面入手的全程参与的教学模式，以期提高学生音乐欣赏和审美能力。 　　关键词：参与原则；音乐欣赏；音乐审美 　　中图分类号：G633文献标识码：A 　　文章编号：1002－7661（2007）05－0055-02 　　 　　音乐欣赏是中小学生音乐教学中的一个重要内容。在应试教育向素质教育转轨的今天，音乐欣赏教育已越来越被音乐教育界所重视。音乐欣赏教学是一种通过对具体作品聆听来体验和领悟音乐美的教学形式，它通过学生的审美活动、培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、欣赏、评价音乐的能力，并发展想象力、丰富情感，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展。因此如何上好音乐欣赏课是摆在每一位音乐教师面前的一个重要课题。在十多年的教学实践和探索中，本人对此有了一些感性的积累和粗浅的看法。 　　音乐欣赏教学只有以学生为审美主体，让学生积极参与音乐欣赏活动，获得音乐体验才能真正提高学生的音乐素质。参与是一种“劳动”，这种“劳动”是具有音乐特点的思维活动，能使学生真正成为审美活动的主体。学生在这种活动中要经历困惑、疑虑、喜悦和激励等情绪的变化，从而获得了大量的音乐知识和音乐欣赏的经验，可丰富和发展兴趣爱好，并且更好地完成音响感知――情感体验――联想想象――理性认识这一由表及里的心理活动任务。教师则是审美活动的主导，应采取多种方法，引导学生全身心地投入到音乐欣赏活动中去。 　　在整个音乐欣赏的过程中，教师要构建一个师生平等交流的平台，激发学生主动，全方位地参与音乐欣赏活中。学生的参与可从听、想、写三个方面入手： 　　 　　一、“听”的参与是欣赏作品的基础 　　 　　马克思曾说过“对于不辨音律的耳朵说来，再美的音乐也是毫无意义的”，这句话道出了听觉能力的重要性。音乐是听觉艺术，只有靠听觉去感知，去认识音乐；靠听觉去了解、去熟悉音乐；靠听觉去辨知旋律、节奏的特点与运用，靠听觉去感悟音乐的主题发展与创作风格；靠听觉去体验音乐中喜、怒、哀、乐、忧、思、伤的情绪，领会音乐中灵性的哲理。如何培养学生的听觉能力呢？ 　　（一）帮助学生了解概况 　　一部音乐作品，总是表现了作曲家对现实生活的感受，作曲家又是生活在特定历史环境中的人。因此要比较深刻地领会作品的思想内容，就要尽可能让学生多了解作者的生平、创作的历史背景和思想内容，让学生在介绍的过程中，为作者的命运所感动，引起共鸣，激发学习的兴趣。 　　（二）引导学生细听旋律 　　旋律是音乐的灵魂，塑造音乐形象、表现音乐思想和感情内容的重要手段。旋律的雄伟或温柔、优美或苦涩、舒缓或跳跃等，都是为表现不同的艺术形象和思想感情服务。因此要善于引导学生通过旋律来理解作品内容。一般来讲，旋律起伏较大，则表现激动不平静的感情，旋律起伏平缓，则表现为宁静舒展的情绪。如小提琴曲《思乡曲》的旋律平缓、柔和、委婉、如歌如泣表现的是一种思念之情；双管独奏曲《江河水》旋律起伏跌岩，表现的是一种悲愤之情。当然，单纯依靠旋律有时很难让学生理解音乐形象和丰富的思想内容，还要结合节奏、力度等其他音乐要素来把握。 　　（三）引导学生细听节奏 　　节奏是音乐的骨骼，它包含音的强弱和长短两层意思，也是表现音乐形象和作品思想内容的重要手段。音乐中的节奏千变万化，每部成功的音乐作品，它的节奏都具有鲜明的特点：节奏的强弱不同以及急促和舒缓的不同，各自表达了不同的情绪、不同的思想，在欣赏作品时，往往可以从节奏的性质和变化中捕捉到音乐形象和作品思想的信息。如管弦乐《森吉德玛》前段以缓慢的节奏奏出，表现了辽阔草原和无边沙漠的大自然景象，表达了作者对祖国的深厚感情，后段仍采用前段的素材，但变换了节奏，音乐在顷刻间转为欢快、热烈的载歌载舞的音乐形象，反映出蒙古人民的欢庆、喜悦心情。有时节奏的特点还可以帮助学生了解作品的体裁形式：如随着步伐进行节奏演奏的乐曲，往往是进行曲，节奏形式一般为2/4××|××|……每小节强弱各一拍；如果每小节一个重拍的三拍子乐曲，通常是带有抒情、舞蹈性质的圆舞曲，其节奏形式为3/4×××|×××|。 　　（四）引导学生细听作品的变化发展过程 　　了解整部作品的曲式结构，从音乐主题的呈示、发展、变化过程，全面领会作品的思想内容。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》开始是一段秀丽抒情的呈示部引子，描绘出一幅春光明媚、鸟语花香的图画，接着小提琴以柔缓而富有歌唱性的旋律，奏出诗意般的爱情主题（呈示部主部主题）表现梁山伯、祝英台真挚纯朴的爱情。由大提琴和小提琴形成对答、乐曲重复爱情主题，充分表现梁祝草堂结拜的纯洁友情。独奏小