歌剧弄臣中二重唱创作特点和歌唱处理.docVIP

歌剧弄臣中二重唱创作特点和歌唱处理 　　摘 要：歌剧《弄臣》是著名歌剧大师威尔第的作品，威尔第运用了重唱的形式，增添了歌剧的色彩，更好地展现不同人物的内心世界，推动了戏剧情节的不断发展。其中的二重唱凸显了整个歌剧的戏剧性和矛盾性，人物的形象多样性，具有很强的歌唱性，是威尔第创作的精髓部分。本文对于二重唱的创作特征和演唱处理进行分析，是为日后的演唱提供了依据。 　　关键词：歌剧 弄臣 二重唱 创作特点 演唱处理 　　著名意大利歌剧家朱塞佩?威尔第，一生创作了多部经典歌剧作品，代表作有《茶花女》、《阿依达》、《纳布科》、《弄臣》等等，每一部作品都是歌剧史上闪亮的星星，其中歌剧《弄臣》是现今流传最为广泛的一部。 　　一、歌剧《弄臣》的创作背景 　　《弄臣》这部歌剧创作于1851年，是改编于著名喜剧大师雨果先生的一部作品，一经问世获得了大众广泛的好评，在作品的创作中，运用了重唱的艺术形式，其中二重唱运用得最多，展现了人物的形象以及戏剧的冲突。在创作《弄臣》的过程中，社会正处于动荡时期，人们正在为反压迫进行努力，威尔第之所以创作这部作品，也是为了能借助歌剧进行抒情，揭露专制社会，展现出他对于人们的同情以及对于社会的不满。与其他的爱国作品不同的是，这部作品更加的成熟。并且不断的登上国际舞台，现今这部歌剧也是各大国际剧院不断上演的经典名著。本剧描写的是公爵勾引弄臣善良的女儿，弄臣对此极力反对，并且雇佣杀手刺杀公爵，但是最终却杀死了自己的女儿的故事，整个故事情节紧凑，人物之间沟通较多，戏剧性非常的鲜明。 　　二、歌剧《弄臣》中二重唱的创作特点 　　1.独特的旋律技法 　　威尔第的创作特点就是利用音乐旋律，去展现客观的事物以及戏剧的情节，因此旋律技法方面很独特。在《弄臣》二重唱中，仍然把音乐的旋律放在主位，通过旋律的描写更好的与歌词进行融合，更好的渲染气氛，充分地发挥了各声部人声的特点，其他的乐器都是为了给表演者进行配合，主次处理得非常明显，让观众更加直观地感觉音乐的特点。在二重唱的旋律编排时，不仅展现了人物不同的特点，而且也让他们在声音上达到契合。他要求的重唱不仅是丰富的和声，而且还有具有冲突的效果，人声要具有一定的艺术性，增强了戏剧性能够更好地使人物特点全部展示出来。在这部歌剧中，旋律形式分为两种，一种是抒情性的二重唱，展现的是细腻的人物特点和故事情节，整个段落极具歌唱性。如描写父女情深的唱段、爱情的唱段，都是抒情的旋律型，旋律悠扬并且情感真挚；另一种是戏剧性的二重唱，独特的旋律展现了戏剧的冲突，推动了情节的发展，也使得音乐更加富有生命力。 　　2.鲜明的形象塑造 　　威尔第运用二重唱不仅精简了歌剧的内容，也通过运用二重唱的音乐特点，展现了人物不同的形象特征，如黎戈莱托与女儿的二重唱，所展现的就是慈父的形象以及善良女孩的形象，黎戈莱托与公爵的二重唱，展现的是一个小臣子献媚的形象，以及一个花花公子的形象。每个二重唱的选段都有着自身独特的音乐特征，在音乐的安排上都不是一成不变的，而是根据不同的人物特点进行节奏、力度、旋律的编排，如黎戈莱托与公爵的唱段，鲜明的音乐展现了黎戈莱托这个小人物对公爵献媚，也展现了公爵傲慢的形象，这样的创作手法是威尔第的独特之处，可以通过和弦、音阶、装饰音的不同编排，在一个段落中，展现不同的人物特点。这部歌剧音乐展现了复杂的人物特点，这也是威尔第歌剧《弄臣》中二重唱独特的音乐魅力，个性的音乐特征。 　　三、歌剧《弄臣》中二重唱的歌唱处理 　　1.对作品的初步了解 　　在演唱作品时，想要了解作品中作者想要表达的音乐特点和内涵，就要先了解作品的创作特点以及作品的创作背景，这样才能利用歌唱技巧和肢体语言进行二度创作。很多演唱者在演唱这部作品时，拿过来就唱，没有准备的演唱最终的效果则可想而知，不仅不能表现二重唱的人物特点，更是不能把音乐的形象展现出来，这样的演唱是失败的演唱。因此在演唱时掌握作品是非常关键的，也只有掌握作品，才能更好地运用技巧和情感，反之则会力不从心。在歌剧《弄臣》中，不同的二重唱选段讲述的故事情节和人物特点都不同，要想掌握同一个人物在不同唱段的形象，就要对其进行了解和分析，才能掌握精髓。歌剧不仅仅是演唱，还需要融入表演的成分，对于作品的充分了解，可以使演唱者更好地运用肢体语言进行人物的刻画，从而真正意义为观众带来视听的盛宴。 　　在演唱歌剧《弄臣》的二重唱时，先要与对手进行沟通，彼此熟悉才能产生默契，之后要对于所要展现的人物进行分析，多看一些相关的资料，了解他们的心理世界，歌剧需要表现人物，就要把自己融入到这个剧目当中，这样的演唱才能更加真实，除了了解自己诠释的角色之外，还要对于剧中其他的角色进行理解，这样可以了解其他人物与自己诠释人物之间的关系，从而在演唱的时候可以方便处理情感，