歌唱中声与气运用基本技法.docVIP

歌唱中声与气运用基本技法 　　一、正确的发声是歌唱的基础 　　1、歌唱发声的原理 　　声音产生于发音体的振动，歌唱也一样，是以人身这个发音体所振动而产生，是通过气流与声带发生摩擦使其振动而发声，肺部和声带是发声时起到关键作用的器官。发声器官和空气之间的摩擦和振动形成了最初的声音，随之产生了人的语言和歌唱。假如仅仅能产生声音，并不一定是有意义的音节，只有人类特有的、能够组成语音和音乐的那些音才有意义，才能使用于音乐中。 　　2、在歌唱中如何拥有优美的音质 　　就像乐器的“琴弦”或“簧片”这些发音体一样，人的声带其实就是人体这件“乐器”的发音体。从音乐生理学来看，人的声带因宽窄、厚薄等方面的差异，决定着音质、音域和音色的不同。这并不是说一个歌唱者只要天生一个并无任何生理缺陷的、健康的声带，发出的声音就一定是美好的声音，优质的声音。声音是依靠声带的振动而发声，在这一过程中声带振动的振幅、力度、频率等每个因素在发声时都在有机地协调，这些条件决定着声音的质量，科学、精确的声带振动，决定着歌唱的质量。这需要每位歌唱者将先天的嗓音条件与后天的练声有机统一，才能获得优美动听的音质，二者缺一不可。 　　3、歌唱的共鸣 　　气流和声带的摩擦使得声音产生，这种声音仅是最原始状态发出的声音，并未达到歌唱所需要的音量与音色。而歌唱需要运用人体的共鸣腔体，合理产生共鸣，将最初的声音美化、扩大化。 　　人体的共鸣腔包括胸腔、腹腔、鼻腔、口腔、咽腔等。它们就如同提琴的琴体，管乐的管身一样，作用是将声音的音量放大或缩小，进行自由调整，使音色更加悦耳动听。值得我们注意的是，并不是共鸣越多、越大声音就越好。合理共鸣，充分调动各共鸣腔体之间的配合与协调，形成共鸣合力才是目的。干净的声音加上合理的共鸣，才能够塑造出歌唱的雏形。具体来说，歌唱时的胸腔共鸣、咽腔共鸣、口腔共鸣和头腔共鸣，这些共鸣并不是独立存在、各自运动的，而是并存于歌唱中的，它们之间只不过是运用比例的不同，也就是说唱哪个音区时以哪个音区对应的共鸣运用为主，以其它共鸣为辅，所以共鸣的运用不可忽视，在歌唱系统中是一个极为重要的环节。 　　4、混声歌唱 　　声音与共鸣结合之后，就能进入歌唱的状态。对于歌唱状态的观点可谓众说纷纭，有人说是用真声，也就是我们用嗓直接去“喊”，从而衍生出我们经常听到的一种说法——“歌唱就是高级的喊叫”；也有人说是用假声去唱，像戏曲演唱中“吊嗓子”一样，用假声的感觉去歌唱，以带来更好的声音位置与腔体共鸣。这也就是我们所谓的歌唱要用“胸腔共鸣”还是“头腔共鸣”的一种争论。我不简单地否认其中的某一种说法，其实它们各有利弊。但从整体歌唱的角度来看，两种说法又都稍显片面。我认为，在歌唱中真假声的运用要根据音区调整比例，如果始终只用真声，将声带一直置于一个紧张的状态去唱，势必造成没有气息的喊叫，长期下来，有可能造成真声过多让声带压力过大，而导致声带病变乃至于无法歌唱。同样，如果假声过多，声带缺乏闭合，则会令声音苍白无力，更谈不上音色的表现和呼吸的支持，声带功能逐渐减弱，慢慢失去歌唱能力。经过许多研究和争论之后，大部分歌者都发现，随着歌唱技巧的发展，混声歌唱是最自然、最合理的歌唱方法。 　　二、歌唱中正确的呼吸与气息 　　1 、歌唱的呼吸 　　歌唱必然涉及到呼吸，正确的歌唱必须建立在科学的呼吸方法上。呼吸是人的自然行为，歌唱是建立在自然行为基础上的技巧。不同的时期和地域的歌唱方法研究，都将歌唱的呼吸方法这一点作为美声唱法的技法中最为核心、最为关键的内容，在此达成共识。大家认为，只要掌握了正确呼吸方法就掌握了美声唱法的关键。美声唱法在历史的进程中逐渐地创新与不断地完善，确立了一套完整的呼吸体系。歌唱的时候是用力量唱还是用气息唱，也成为歌唱方法正确与否的检验标准。而呼吸方法多种多样，多以胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸等为主。 　　胸式呼吸也叫做肋式呼吸或横式呼吸，在十八、十九世纪的欧洲盛极一时，也是上世纪三四十年代我国主要运用的歌唱呼吸方法。特点是呼气时尽量保持扩张状态，两肋向外，以胸腔的扩张和收缩运动来呼吸。效果是头、鼻腔共鸣明显，声音自如轻松，音量变化幅度小。但是这种呼吸方式使得气息的深度不够，横膈膜在呼吸中起到的作用小，胸腔共鸣较少。 　　腹式呼吸是利用横膈膜和腹肌的收缩运动和放松进行呼吸的一种方法，这种方法主要是依靠推动腹部和肚脐周围来进行呼吸控制，气量饱满，声音效果浑厚有力，具有强烈的戏剧性和色彩性。但是，这种声音稍显笨拙，线条粗犷，因而不适合演唱咏叹性的华彩和快速流畅的花腔。 　　胸腹式呼吸又称胸腹结合式呼吸，被认为是目前最可取的，也是我们所最常运用的歌唱呼吸方法。这种方法依靠胸腔扩张，使横膈膜下降，腰部扩张，横膈膜向下的力量与腹肌相互作用，肋骨向两侧扩张