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歌唱中呼吸运用 　　[摘 要]气息是歌唱的灵魂和生命，能否成功运用好气息是一个歌者演唱成败的标志。可见，呼吸在歌唱过程中是十分重要的，歌唱呼吸是歌唱的生命，是成功歌唱的动力。 　　[关键词]呼吸 呼吸分类 运用控制呼吸的正确方法 　　一、 歌唱中的呼吸 　　学习声乐的人都知道，歌唱中的呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。歌唱时，首先要保持背部挺立，吸气以后可以使其向下以及向左右两边扩张，贮存起来，成保持状态，然后慢慢呼气[1]。具体做法是用鼻子、嘴巴同时吸气，将气吸到肺的底部，注意在吸气时身体要站直、头摆正、下巴微含、不可抬肩、驼背、脖子喉咙放松、让发声器官保持兴奋状态，吸入气息时使感觉气流的通畅、两肋有扩张感；腹部方面，吸气后横膈膜下降并逐渐扩张，腹部和腰两侧也有明显的扩张，也就是通常所说的“把气吸到腰周围”。吸气以后整个气息往下沉，不能让它提上来，更不能让整个气息成为漂浮的气球一样。即唱歌时要有气息支持点，支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或大笑的时候，可以明显感觉到支持点的震动。 　　在吸气时要注意不要用太大的力，吸气要柔和、平稳、轻巧，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，吸好气后变为慢慢呼气。 　　呼气时，注意保持吸气状态，两肋、胸腔、横膈膜和腹部同样保持吸气时的扩张状态，让气息柔和、平稳、均匀、轻巧、连贯地慢慢呼出[2]。有一个例子可以作为呼气练习，帮助我们体会呼气时两肋、胸腔、横膈膜及腰腹的保持力量：想象在寒冷的冬天，往手心哈气。具体做法是缓吸后均匀、柔和、平稳的往手心里哈气，保持的时间越长越好。 　　二、 呼吸的分类 　　呼吸大致可以分为三类：胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸[3]。（1）胸式呼吸，以锁骨、肋骨和胸骨为主的呼吸运动。在初学的阶段，歌唱者由于身体紧张，在不知不觉中就可能使用胸式呼吸这种方法来控制呼吸。（2）腹式呼吸，呼吸的支点在腹部，利用腹部力量控制气息，此种呼吸方法因为气息太深，在歌唱时不能灵活换气、气息保持不持久、不能很好地和声音配合，因此不太提倡使用这种呼吸方法。（3）胸腹式呼吸，是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。吸气时下降横膈膜和张开肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息的容量大；控制气息的能力强，呼气吸气均匀而深沉，并能对呼气气势的强弱进行调节，使声音的高、低、强、弱变化控制自如。这种呼吸法解除了胸部的僵硬紧张，呼吸支点明显，音量、音域都得以扩大，声区调和统一，声音的表现力丰富。 　　通俗地讲，每一个合格的歌唱者在呼吸过程中，要切忌“一张嘴没气儿，或一口气不够用。”在演唱呼吸的过程中，要注意气息的保持，要利用胸腔肋间肌、腹肌和横膈膜控制气息的呼出，使气息呼出时均匀而有节制；另一方面要控制声门的闭合，根据所发音的高、低、强、弱，调整呼气的压力和声带长度、厚度和张力，使有节制的呼气与声带正常的振动密切配合。每一位歌唱者均应掌握胸腹式呼吸的方法，只有学会胸肌、腹肌、横隔膜以及声带的相互作用，才能正确地吸气和呼气，以发出美妙的声音。 　　歌唱时要注意不要让气息猛地冲击声带，特别是在起音时，如果气息太猛太急，会影响喉咙的放松打开，导致口腔及喉部肌肉紧张，从而无法正确发声。正确的方法是：让声音坐在呼吸上而不是用气息使劲推动声音。在唱歌过程中，声音要稳稳地浮在气息上，不要让自己的声音漂浮不定。 　　三、 歌唱呼吸训练方法 　　慢吸慢呼：柔和、均匀、平稳的把气吸到肺底，在吸气的一瞬间把气息保持在腰、腹周围，训练然后把气息均匀、连贯的呼出。慢吸慢呼是一种常用的呼吸方法，可以训练声音和气息的连贯性和持久性。 　　快吸慢呼：快速地把气息吸进并保持在腰腹周围，气息要吸得快而深，然后均匀、慢慢的把气息呼出，这也是歌唱中常用的呼吸方法，初学者注意一定要把气息的深，否则这种呼吸就容易变成胸式呼吸快吸快呼：快速将气息吸进肺部，然后再快速将气息呼出。这种呼吸方法可以训练气息的灵活性和跳跃性，初学者可以用这种方法做跳音练习，但是训练时间不宜过长。 　　慢吸快呼：柔和、均匀、慢慢的吸好气并保持住，然后快速的把气全部呼出，这种呼吸方法主要用于训练高音和重音。 　　四、 控制歌唱中呼吸的正确方法 　　歌唱初学者一般都有过这种感觉 ：歌唱中经常感到气息短浅、不够用，气息和声音配合不好、气多声少或气少声多等情况。要解决这些问题，就要求我们的气息要吸得深、保持的稳，声音要稳稳地浮在气息上，不要让自己的声音漂浮起来。可以在吸完气的一瞬间停顿一下，这个停顿造成了吸气和用气两股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力，使用好小腹的两股力、左右吸开的力和向下把气息拽住的力，它不仅可以保持气息的深度，还能使歌唱的气息均匀、持久、流畅。 　　如果只是片