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歌唱心理在演唱和教学中作用 　　内容摘要：歌唱心理学在演唱和声乐教学中起着非常重要的作用，是大脑对歌唱机能有意识的控制和潜意识的控制。歌唱心理学是声乐教学的灵魂和先导，它与声乐演唱技巧的训练同等重要，二者缺一不可，不容忽视。 　　关 键 词：克服紧张 意识 控制 歌唱心理 　　 　　在演唱教学中，人们往往重视的是声乐技能方面的培养，而容易忽视的一个环节――心理素质教育。文章分别从演唱和教学两方面谈起。 　　 　　一、歌唱心理在演唱中的作用 　　 　　大家都知道，歌唱虽然是由人的呼吸、发生共鸣、吐字咬字、听觉等共同参与下的多动作的组合，但是，所有这些运动是受人的高级神经系统控制并将它们协调起来的，这种整体的协调配合，主要是通过大脑皮质对歌唱器官的控制来实现的，因此，歌唱时人的心理状态或心理素质的好坏，对其歌唱的训练和学习，对教师教学成果的优劣将起着十分重要的作用，应该引起我们足够的重视。有的人一站在舞台上，精神饱满、乐观向上，心境自然放松，那么这种好的放松的心理状态就有利于歌曲表达的完整性，有利于发挥歌者的正常水平，甚至超长发挥。然而，有的人站在舞台上难以自拔，眼前空洞洞的，头脑一片空白，出现“晕台”的现象。 　　心理学家认为，由于各种各样原因所造成的情绪紧张，致使原来已经形成的熟练动作、熟记了的材料不能重新回忆、再现或再做，通常称之为“怯场”。“怯场”是一种心理反常现象，它是由一系列不正常心理、生理过程所造成的。“怯场”形成的主要原因是因为客观环境的改变和思想上有压力的缘故。这里的环境主要指场地――舞台、考场等，还有观众、考官及演出的气氛。演唱者与之不相适应会产生某种心理压力，它所造成的影响不但使演唱者熟练的演唱技巧不能充分发挥出来，给演奏带来困难甚至失败，而且还会使演唱者本人蒙受自我破坏的委屈而难于言表，从而对自己失去信心，所以，这样的演唱心理给演唱者所带来的负面影响是难以估量的。 　　有些歌手演唱时，由于神经过度紧张，不能进行自我控制，心发慌、手冰凉、腿发抖、脸色苍白、汗流浃背、气息上浮、声嘶力竭、节奏不稳、走音离调等。造成歌者的紧张心理原因有两方面：一方面是准备不充分，技能技巧不过硬；另一方面是心理素质较差。充分准备与熟练的技能技巧会增强心理状态稳定，而较好的心理素质是发挥技能技巧的动力。 　　1.增强信心、控制紧张情绪尤其重要 　　演唱前要做好充分的准备。首先应重视以下几个环节：①对于即将演唱的歌曲要熟记乐谱、音准、节奏、速度、歌词。②要多合伴奏。③解决歌曲难点。④不要演唱超出自己最佳音域的歌曲。⑤公开练习。⑥每次上场前，一定要静静地再演练一遍。⑦苦练基本功。 　　2.要排除干扰、克服紧张 　　世界著名小提琴演奏家帕尔曼说：“紧张是生活中的实际情况。你必须与它相处，与它相处得越好，你就能把它控制得越好。”这说明，紧张情绪对于参加艺术表演者来说是客观存在的，问题的关键是如何与它相处，如何化消极的障碍性心理因素为积极的参与因素。 　　3.要勇敢顽强、沉着冷静 　　笔者认为应做到以下几点:①注意力要高度集中。注意力是演唱的基本保证，是心理活动的指向性、集中性，也是一种特性。演唱者在演唱时，一定要注意力集中，要摆脱自我、超越自我；要置身于情境之中。这样就会抑制种种杂念，排除紧张心理。②要坚持意志行动。坚持意志行动是排除恐惧心理最有力的法宝。演唱中，歌者的意志要占据大脑，不准许别的杂念侵入。对于歌曲的每个字、每句歌词、每个动作、每个技巧，都要有意志行动伴随，大脑始终命令着动作器官执行任务，一个字挨着一个字，一个乐句接着一个乐句，一个动作接着一个动作等，这样歌者就会准确无误地歌唱。与此同时，意志行动也发挥着抑制和排除一切杂念，从而克服恐惧心理的作用。③注意能量控制。卡鲁索说：“如果演员想不仅用自己的嗓音，同时也用自己的艺术，对一个唱歌没有计划的人，如果侥幸的话，一开头可能唱得很不错，但越到后来唱得就越糟，有时到最后竟不像在唱歌，而像是在喊叫了……” 　　 　　二、歌唱心理与声乐教学有密切的联系 　　 　　声乐艺术是人的感情艺术，是通过人的思想、情感，利用声学上的各种技能获得成功的。声乐艺术的整个是技术、方法上的过程，也是充满心理的过程。歌唱是由呼吸、发生共鸣、咬字、吐字共同参与下协调动作的组合，是大脑对歌唱机能的有意识控制和潜意识控制。从声音的高低、长短、强弱，到歌曲的风格、表现，处处离不开思想意识和心理准备。了解歌唱心理学对声乐教学一定会起到促进和推动作用。 　　1.找准感觉有利于学会抽象的发声技巧 　　歌唱发声的技巧比较抽象，即使老师说得很恰当，初学声乐的学生也很难理解。因此，“感觉”是歌者最初级、最直接的理解认知声乐的方法。心理学告诉我们，感觉和知觉，表象和思想，情绪和情感，需要