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歌唱基本要素概述及其训练研究 　　摘要：歌唱的基本要素即歌唱的呼吸、歌唱的发声、歌唱的共鸣和歌唱的语言四个部分，四者的关系是相辅相成、不可分割的整体。呼吸是歌唱的动力，在歌唱呼吸的基础上气息冲击声带发出声音，声音需要经过共鸣腔体的扩大与美化传递给观众，美好的声音加以人类独具特色的语言，方可使我们的歌声更美妙。在明白歌唱基本要素原理的基础上，更应明白如何进行训练才能达到我们想要的声音形象。这就是此篇文章写作的目的所在。 　　关键词：呼吸 发声 共鸣 语言 　　每一位歌唱学习者在初学声乐这门课程时，认为声乐是一门非常简单的课程，等学习一段时间之后觉悟到并非其然。因为声乐这门课程是带有浓郁专业技巧性的学科，它有理论支撑、有技巧训练、有情感体验、有舞台实践。歌唱的基本要素即歌唱的呼吸、歌唱的发声、歌唱的共鸣和歌唱的语言四个部分，是歌唱初学者学习的入门阶段，也是每一位歌唱者学习的精髓部分。 　　一、歌唱的呼吸 　　通常情况下，歌唱的呼吸分三种类型：第一种胸式呼吸，即吸气时把气息吸入胸腔，双肩会跟随吸气的过程微微上抬，此时颈部的肌肉处于紧张状态。此呼吸类型不易于歌唱，因为气息吸的位置太浅，发出的声音容易“挤卡、刺耳、不圆润”；第二种腹式呼吸，即吸气时把气息吸入腹腔，小腹会跟随吸气的过程微微鼓起。此呼吸类型也不易于歌唱，因为腹式呼吸所发出的声音沉闷，并出现气息不够用的现象；第三种胸腹式联合呼吸，即吸气时胸腔、腹腔、腰部周围乃至后背都充满了气息，此呼吸方法是目前声乐界公认的一种科学的发声方法。 　　如何训练才能感受并获得这种科学的呼吸方法呢？我们不妨从生活的点滴中来感受。其一，找一个板凳，我们坐在板凳的前三分之一处，双腿分开弯腰，双肘放在双腿的膝关节上方感受吸气的状态，胸腔自然会有气息，因为我们的肺在胸腔里，这时用手按住腰部及后背，能够感受的气息的存在，这便是我们歌唱需要的吸气状态。呼气时依然保持吸气的感觉，让气息慢慢从体内呼出去，不断训练横隔膜的力量。初学者往往在开始练习气息时找不到歌唱吸气的感觉，不妨用这种方法一试，会有意想不到的效果，当感受到这种呼吸方法之后，慢慢离开板凳，还是保持这种吸气的状态，带有意识性、目的性、技巧性的进行呼吸，逐渐掌握这种科学的呼吸方法。其二，与上一种方法类似，首先我们站立，双腿打开与肩同宽，往下弯腰九十度，双臂下垂或双手放后腰部位，体会呼吸的感觉，这也是我们歌唱呼吸的状态。其三，生活中我们每天都需要睡眠，那我们感受下平躺在床上全身放松自然呼吸，把手放在腹部、腰部，这种感觉也是我们歌唱呼吸训练的状态。其四，闻花香，我们去问芳香四溢的鲜花时的一刻，也是歌唱呼吸训练需要的状态。以上几种方法是我们以人为对象进行感受的呼吸方法，从其它动物的身上也处处体现出歌唱呼吸的训练原理。比如：青蛙的呼吸、炎热的夏天、狗伸着舌头的呼吸等等都能够体现出歌唱呼吸的原理。懂得了这些原理及掌握了歌唱呼吸训练的感受，就应刻苦训练才行。 　　二、歌唱的发声 　　通常情况下，我们的发声练习总是以五个元音为主，这五个元音分别是：A、E、I、O、U。其原因是在我们所演唱的作品中元音占有十分重要的地位，无论唱中国作品还是外国作品，在分析歌词的拼读中会发现，几乎每个字均是以延长元音为主，所以说把元音训练的通畅、清晰、明亮、圆润是至关重要的。把五个元音应该咬在什么位置呢？母音的念法和位置即a母音的发音位置在咽腔、e母音的发音位置在上后臼齿的后上方、i母音咬在后咽腔、o母音立在后咽壁上、u母音唱在小舌处。稳定喉结对每位歌唱者来说是一直所练习的，通常情况下喉结有四种位置即中央喉位、高喉位、低喉位、深喉位。正确的喉结位置是低喉位，如何稳定和感觉正确的低喉位呢？一是用“贴着咽壁吸着唱”的感觉获得低喉位的状态，二是用深呼吸的感觉体会喉结的状态。比如：下行音节的练声曲在演唱时感受其喉结的状态，用深呼吸保持“贴着咽壁吸着唱”，很容易找到稳定的低喉位感觉。 　　在歌唱中寻找声门适度感，声门适度是歌唱者在演唱过程中的一种感受，即气息与声带之间的关系，根据音高的高低、旋律的长短、咬字吐字等方面合理运用气息，能不能做到声门适度直接影响着声音的质量与效果。 　　三、歌唱的共鸣 　　歌唱共鸣是左右歌唱音色的重要因素。通常情况下，歌唱的共鸣主要有胸腔共鸣、喉部共鸣、咽腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔与头腔共鸣。胸腔共鸣：主要指大气管的共鸣，胸腔共鸣在任何声区都发挥着极其重要的的作用，尤其是在中低声区，胸腔共鸣在整个共鸣腔体中所占比例是较大的。喉部共鸣主要是指打开喉咙或者称之为打开喉腔，打开喉腔即保持打哈欠的最初状态，为声音创造一个畅通无阻的通道。咽腔共鸣起作用不可轻视，首先是咽壁的共鸣反射作用。举个简明的例子：同一个乒乓球用同样的力度打在一个光滑坚硬的垂直平面和打在一个参