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歌唱创造性思维教学策略 　　歌唱是一种创造性的艺术活动，歌唱的过程，实际上是歌唱者的再创作过程，是歌唱者的创造性思维经过准备、酝酿、豁朗、验证四个阶段而最终形成的过程，一个歌唱者的创造性思维能力往往直接影响着他的歌唱二度创作。那么，在声乐教学中，教师该如何运用创造性思维的教学手段，去启发、发展学生的歌唱创造力呢？下面，笔者就将各种可供歌唱创造性思维教学使用的策略，一一归纳介绍，仅供大家参考。 　　 　　一、歌唱发声技巧训练中的创造性思维教学策略 　　 　　1.比较 　　这种教学方法包括对比和类比两个方面。对比教学法可以指导学生用自己的听觉和发声器官的感觉分辨出歌唱发声方法的对与错、好与坏的区别。使用这种教学法有一个渐进的过程。刚开始时，主要让学生区分、比较自己歌唱发声时基本正确与基本错误之间的区别，记住自己听到的不同音响，再记住自己发音部位上的不同感觉。多次重复正确的方法后，可以让他回忆模仿以前错误的方法再进行对比，加深印象。这种教学法除了让学生比较自己身上的例证外，也可以辅以教师的正误两种示范，并配合道理上的讲解，增强学生的比较、鉴别力，保证其歌唱思维的准确性。 　　类比教学法就是教师运用比喻的手段，指导学生比较与歌唱发声类似的各种现象，找出二者之间的相似之处，它在启发学生的想象、联想和形象思维能力方面起到了行之有效的作用。因为在声乐技巧训练中，有许多不易表述清楚的概念问题，学生对教师的直白解释和要求常常感到不易理解。运用类比教学法，教师可将比较抽象的，不易明确表述清楚的概念，比作某个比较具体的形象，学生通过对具体形象的联想，原来模糊抽象的概念变得具体可辨。例如，在形容一个声音时，教师常用“圆”“扁”“横”“竖”这样一些视觉概念来说明声音的优劣；在帮助学生建立歌唱呼吸时，有的教师用“像闻花一样吸气”这样比较形象的语言，等等。这些确切生动的比喻，较之单纯生理性或技术性阐述，更易为学生所理解和接受，所以往往能收到很好的歌唱教学效果。 　　 　　2.“注意力”转移 　　在歌唱发声训练中，针对学生这样或那样的问题，教师会提出相应的发声要求。这些要求本身没有错，学生也认为教师的要求是正确的，但在具体落实这些声音要求时，往往会出现事与愿违的状况。例如，教师在课堂上指出学生的下腭过于紧张和前伸，导致声音发紧，要求学生放松自己的下腭。学生认为教师的意见完全正确（也许学生自己早已意识到这一问题），于是就把更多的注意力放到下腭的“放松”上。但是，这种注意力过分集中到“努力放松”的结果竟然是：紧张的下腭更趋紧张。由此可知，在教学中直接指出学生的问题并要求改正的做法，很容易导致学生歌唱注意力的过分紧张，教师不大可能收到预期的教学效果。 　　不过，教师如果想办法将学生的注意力从“紧张点”（比如前面提到的“下腭”）转移（不去注意）来实现发声要求（比如前面例子中要求的“下腭放松”），很可能达到预期的教学效果。例如，同样要求下腭放松时，可以提示学生“能不能唱得更高兴一点，柔美一点”，或者语气轻松地告诉学生“笑一笑，别板着脸”。这样一来，学生的注意力就可能很快地从下腭转移，紧张的下腭终于得到了放松。这种现象有点像神经性打嗝，自己想停止却做不到，但突然受惊，吓了一跳时，由于注意力的转移而得到制止。歌唱者生理上的局部肌体紧张往往是心理上或思想上的紧张所造成的，一旦心理或思想上的紧张感消除，局部肌体紧张就可能得到需要的放松。教师在声乐教学时，要特别留意学生这种由心理而导致的生理紧张，随时引导学生转移紧张的歌唱注意力，以保证其歌唱思维的连贯与流畅。 　　 　　3.以情带声 　　很多人都认为歌唱技巧训练是枯燥、呆板的，因为那些密集的音阶、灵活的跳音、大跨度的音程练习是没有情绪和情感的。这是一种非常错误的观念。其实，声乐所有的基本练习，哪怕唱一个单音也要有情绪、有气质、有一种美。所以，教师应将情感的因素带入歌唱技巧训练中。这种做法既避免了发声练习的乏味、无趣，使许多看似难以掌握的声音技巧问题在丰沛的情感推动下一一迎刃而解，又培养了学生良好的歌唱情感表现力，为具体的声乐作品演唱创造打下了坚实的基础。例如，有时学生唱不好高音上的某个音，教师可把这个音有机地编入一个优美动听的乐句中，或者从某首动听的、为学生所喜欢的歌曲中，找出包含这个音的某个乐句，把它作为基本练习让学生充满感情地演唱。如果学生在演唱时注入丰富的情感，他就会忽视原来演唱这个“音”时的困难，凭直觉下意识地唱好了这个音。经过多次练习后，老师再提醒学生注意演唱这个音时的生理感觉，逐步变下意识为有意识控制，最终能随心所欲地演唱。 　　 　　4.客中有主 　　从教学的角度看，教师是主体，学生是客体。但从学习的角度看，学生是主体，教师是客体。如果教师能处处创造好的教学氛围，发挥学生的主动