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歌剧费德里奥序曲音乐技法分析 　　摘 要：作为贝多芬唯一的一部歌剧，《费德里奥》的创作显得尤为慎重，对于德国歌剧的发展具有重要意义。本文从曲式结构特征及调性调式布局、主题材料的发展手法、管弦乐队的语言特征三个层面来分析歌剧《费德里奥》序曲的音乐技术细节。 　　关键词：费德里?W 歌剧序曲 贝多芬 曲式结构 主题材料 　　《费德里奥》（Fidelio）是贝多芬唯一的一部歌剧，被誉为“拯救歌剧”的典范。但相对于贝多芬的交响乐和器乐作品的名气来讲，《费德里奥》显得低调很多。题材出自法国作家布伊的小说《莱奥诺拉》（或夫妻之爱），贝多芬挑剔而谨慎地选择了这个题材作为自己的歌剧脚本，由剧作家松莱特内尔将剧本翻译成德文。1805年首演于维也纳剧场时是三幕歌剧，1806年再次上演时，贝多芬将三幕歌剧改为两幕歌剧。1814年经过大修的《费德里奥》第三次上演，才获得巨大成功。歌剧大意是：莱奥诺拉化装成男人，并化名费德里奥去监狱做狱卒，营救被陷害的丈夫弗洛列斯坦的故事。“歌剧《费德里奥》不仅饱含着贝多芬作为一个普通人所流露出的身体和情感上的痛楚，更表达了他作为激变社会中敏感者的内心独白。{1}”对作品无比苛刻的贝多芬曾先后为这部歌剧创作四首歌剧序曲。创作于1814年的《费德里奥》序曲（op.72）气势恢宏，有着鲜明的英雄主义情结，常在音乐会上单独演奏，旋律具有“费德里奥”式的硬朗和“莱奥诺拉”式的温婉，热情地歌颂了爱情的伟大力量。 　　目前国内对歌剧《费德里奥》的研究比较有分量的论文包括：安宁写的歌剧《费黛利奥》四首序曲的分析、从黑暗到光明，从苦难到欢乐――贝多芬歌剧《费德里奥》重唱、合唱段落分析、英雄的“藩篱”歌剧《费德里奥》咏叹调段落分析、从斗争到胜利―歌剧《费黛利奥》评述；康啸写的风暴中的真实自我――贝多芬的歌剧《费德里奥》中的精神内涵等几篇文章。其中只有安宁的一篇论文是专门研究这部歌剧序曲的。本文试图从音乐技法的角度分析该序曲的音乐语言、从另一个角度来理解歌剧《费德里奥》并希望从中获得德奥交响思维的启发。 　　一、 曲式结构特征及调性调式布局 　　这首序曲采用E大调，4/4拍。作品充分体现古典主义时期奏鸣曲式的双主题原则、调性对比原则、回归原则以及贯穿发展原则。引子是由平行乐段加扩充构成的一部曲式，在E大调-A大调-C大调-F大调-E大调上呈示。呈示部包括主部和副部两个主题。这两个部分分别建立在主调E大调和属调B大调上，确立了调性对比双主题的奏鸣原则。主部由平行乐段加补充构成一部曲式，E大调。副部由转调乐段构成一部曲式，在B大调和E大调上呈示。连接部虽然不是核心主题，但其以连接展开性的陈述方式，使主部主题与副部主题以贯穿发展的手法联合在一起，使之成为一个整体，体现出奏鸣曲式的贯穿发展原则。结束部使用新主题材料构成，在E大调和B大调上呈示。由上述图表可以看出，呈示部的调性布局和曲式结构并不完全同步。古典主义时期，一般副部在属调上，结束部继续肯定副部的属调。这里副部由属调转为主调结束，结束部从主调进入后转为属调结束。展开部以结束部尾部材料和调性进入，主体部分在G大调和C大调以主部主题材料进行连接展开性陈述，属准备部分低音是属持续音，末端出现假再现。再现部和呈示部相比，变化在副部和结束部。古典主义时期，一般再现部副部回归主调，结束部随之肯定主调。而这部作品的再现部副部先在下属调A大调上再现，随后转入C大调结束，结束部紧随C大调后进入B大调，最后才回归到主调E大调，体现了奏鸣曲式的回归原则。尾声I从主题材料到调性调式都与引子互为呼应，这种对称性使作品首尾联系更为紧密。而尾声II从结构上显得更加独立些。 　　二、 主题材料的发展手法 　　1.引子的主题材料对全曲有着引领的重要作用。如谱例1所示，引子材料a’是a的上方三度不严格模进，引子材料b是a’的上方三度模进后的续尾发展，引子材料c’是c的上方四度模进。几个主题材料的变化组合就构成了引子部分的第一乐句。 　　2.主部主题材料a来自引子材料a，二者区别在于，引子材料a是乐队全奏，强而有力，主部材料a由圆号轻柔地演奏。 　　3.副部材料是新的，节奏轻盈欢快。 　　4.展开部采用主部主题材料和副部材料的组合。谱例4大管声部后两小节的材料使用副部材料ab的变化组合，谱例5AGFE音型是主部材料b的裁截，GABC音型是AGFE音型以D为轴的倒影，GFED音型是GABC音型以G为轴的倒影。 　　5.尾声材料来自于主部材料a、b和引子材料b。 貌似新鲜的音乐语言其实都源自最初的原型材料的变形和派生形态，这使得作品整体既充满变化又和谐统一。 　　三、 管弦乐队的语言特征 　　1.各组乐器均使用各自发音浓烈，性能最好的音区。 　　2.乐队全奏。 　　（1）相同节奏的和声式齐奏型全奏