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歌剧表演训练对学生舞台表演艺术提升与影响 　　摘要：舞台表演艺术是一种综合的艺术表现形式，对于声乐学习者而言，舞台表演集中体现为独唱表演、合唱表演、歌剧表演及音乐剧表演等艺术形式。歌剧表演作为舞台表演艺术的一个重要组成部分，不仅要求表演者具备正确的发声方法、娴熟的演唱技巧和发自内心的情感，同时更需要生动形象的舞台表演艺术来烘托。歌剧表演训练是声乐学习者通往更高表演艺术修养的大门。本文将从舞台表演艺术与歌剧表演艺术；歌剧表演训练的必要性；歌剧表演训练的方法与途径三个方面加以阐述。 　　关键词：歌剧表演训练；舞台表演艺术方法；途径 　　一、舞台表演艺术与歌剧表演艺术 　　（一）舞台表演艺术简述 　　舞台表演是一种综合的艺术表现形式，是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情感从而表现生活的艺术。它通过多种艺术表现手段与观众进行面对面的交流，借助舞台的空间感与情境创设，以歌曲、乐曲、道白、动作表情等为传播载体。 　　（二）歌剧表演艺术简述 　　歌剧在西方作为一种古老的艺术表演形式，诞生于16世纪末，“是以音乐为主要展现形式的戏剧，全剧贯穿音乐，音乐承载戏剧表现、阐明和强调作品的含义和人物情感，有着完整的戏剧、美术、舞蹈、音乐等多种综合性的艺术形式。”最早的歌剧可以追溯到古希腊时期的悲剧，当时仅仅是用音乐唱的形式表现有剧情的神话故事。经过长期的发展，呈现出了现在我们在歌剧院看到的歌剧效果。20世纪初期，歌剧逐渐传入我国，并被很多专家学者进行推崇，很多音乐家也纷纷开始模仿创作歌剧作品。目前，我??专业音乐院校及综合型院校的声乐教学以课堂为主体，而把课堂延伸到舞台的最好方式莫过于一部歌剧的排练和上演。因此，笔者认为歌剧表演训练是培养高层次、综合型声乐应用型人才的重要且行之有效的方式之一，并且是培养学生高水平艺术修养的必经之路。 　　（三）舞台表演艺术与歌剧表演艺术的关系 　　由上所述，歌剧表演是舞台表演艺术中的一个组成部分，是声乐表演艺术的最高表现形式。在歌剧表演训练中需要运用到很多舞台表演的理论知识和实践经验，并且，随着观众欣赏水平的提高，要求表演者不仅要有扎实的演唱技巧，还要具备高超的表演功底。因此，对舞台表演艺术的学习又是提高歌剧表演能力的重要条件。 　　舞台表演艺术与歌剧表演艺术既是子母关系又是相辅相成的，歌剧表演与舞台表演一样，都是以人为载体，将作品的情感与内涵传递给观众，但它作为一个独立的艺术门类，歌剧表演艺术也有其独特之处。歌剧的最大特点就是将戏剧用演唱的形式表现出来，并且表演者要具备深厚的演唱功底。 　　二、歌剧表演训练的必要性 　　（一）歌剧表演训练的意义 　　（1）歌剧表演是提高学生专业技能和艺术素养的必修课。 　　声乐艺术是一门具有较高抽象性与实践性的学科，它的教学内容与教学理念都不能脱离实践而独立存在。从目前我国的声乐教学来看，大部分学生在经过系统的声乐学习后，能够通过声音的诠释来表现人物，完成歌曲的演唱，但在完整的塑造人物方面却稍显逊色，演唱者往往过多的追求声音的华丽与完美，过多注重声音技巧本身而缺乏对音乐作品内容的理解，缺乏对作品整体面貌的洞悉，从而使一些专业技巧过硬的演唱者如昙花一现，不能给大家留下深刻的印象。 　　歌剧是一个以歌唱为主导的音乐化戏剧，其中有情节、有矛盾、有人物、有场景，明显高于一般的音乐独唱。歌剧表演是声乐表演艺术的最高境界，传入我国后与戏曲相融合，集“手、眼、身、法、步”和“唱、念、做、打”与一体。 　　我校音乐学院为学生开设了《歌剧艺术表演课》，在导演老师的严格训练下，不仅每学期都会有定期的汇报演出，并且在河北师范大学“通识艺术教育――叩响音乐之门”系列音乐会歌剧专场演出中面向全校及社会进行展演，受到了学校师生及社会各界的一致好评。 　　如果说声乐是一门听觉艺术的话，那么，歌剧表演就是一门听觉与视觉相结合的艺术，声乐实践能力主要包括声乐基本技能技巧和舞台综合表现能力，因此，要想提高学生舞台表演的能力，培养出高素质、全面化的艺术人才，声乐教学与歌剧舞台实践的融合是必不可少的环节。 　　（2）歌剧表演训练是培养综合型音乐艺术人才的重要手段。 　　根据调查和实践研究证明，社会艺术岗位（不论是教师行业还是歌舞剧团）越来越偏向于招收综合型的艺术人才。而在综合型艺术人才培养过程中，舞台表演训练是一个必要的途径，同时也是综合型艺术人才必备的基本功，那么，对于声乐表演学习者来说，歌剧表演训练就显得尤为重要。 　　现代社会对艺术人才的需求远远超出了我们的想象，目前仍是在校生的我们，也经常接到很多为业余团体排练合唱或是晚会节目的任务。在没有接触舞台表演艺术之前，在排练的过程中将重点完全放在了他们的声音上，而完全忽略了表演和作品处理的部分，这样的方式对于业