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歌剧蝴蝶夫人戏剧性文献综述 　　【摘 要】本文在前人对歌剧《蝴蝶夫人》研究的基础上，追溯普契尼的创作背景、创作意图及创作成就，同时研究分析《蝴蝶夫人》的脚本文学部分和音乐部分的创作缘起，力图从戏剧结构、戏剧矛盾冲突的角度去挖掘《蝴蝶夫人》的戏剧性。并通过对人物性格的音乐刻画和戏剧冲突的音乐刻画来分析作曲家是如何将音乐与戏剧完美融合，从而达到歌剧的戏剧性效果。 　　【关键词】普契尼；《蝴蝶夫人》；戏剧性；文献综述 　　中图分类号：J832 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0007-02＼ 　　贾科莫?普契尼（Giacomo Puccini，1858-1924），是十九世纪末、二十世纪初意大利真实主义歌剧流派代表人物之一，也是继威尔第之后意大利歌剧领域的又一巨匠，一生共创作十二部歌剧作品。从《曼侬?莱斯科》的一举成名，而后又相继创作出《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》及《三联剧》，普契尼的绝大部分歌剧作品均取材于现实生活，他总是关注生活在社会底层的小人物的凄惨命运。普契尼的歌剧具有人性的光芒，往往能与观众产生强烈的共鸣，常常能使人们在欣赏歌剧艺术魅力的同时也引发人们对社会、对人生的思考。他的歌剧创作在继承了意大利传统歌剧创作手法的同时，又吸收了欧洲各种流派的优秀技法，使得他的音乐极具艺术戏剧感和审美价值。歌剧《蝴蝶夫人》就是其杰出的代表作之一，该剧真实反映了日本妇女在殖民主义下的悲惨命运，女主人公巧巧桑对美好爱情的向往与追求，以及为了尊严不惜结束自己生命的人物性格。 　　歌剧《蝴蝶夫人》是世界各国最受欢迎、屡演不衰的经典剧目之一，由于其具有音乐、文学、人类学等多方面的内涵，因此一直是众多学者热衷的研究对象。歌剧作为戏剧的一个重要分支，本身就具有戏剧的基本因素，并且戏剧性就是其最重要的因素之一。本文基于文中对“戏剧性”的分析归纳，以文学构成中的戏剧性（包括脚本和曲谱）及舞台艺术中的戏剧性两方面作为本论文论证的脉络之一，另一条脉络主要分析巧巧桑的悲惨命运，两条脉络交叉、联系，以此来分析作曲家如何通过文学、音乐、舞台等各种技法来展现歌剧作品的“戏剧性”。 　　一、研究目的及意义 　　歌剧是西欧音乐文化的重要组成部分之一，一些经受住时间的考验，至今还上演于世界各大歌剧院的西欧歌剧可谓是世界音乐艺术的珍宝。歌剧是融合音乐、戏剧、舞蹈、文学及舞台美术为一体的综合性艺术。它最早被人直呼为“用音乐表演的戏剧”，故有“音乐的戏剧，戏剧的音乐”之说。以音乐表述的戏剧与用语言表述的戏剧一样，其脚本都与文学有渊源关系①。在歌剧创作中，塑造人物形象是最基本的前提，由于歌剧自身带有戏剧性，因此人们在分析一部歌剧中的人物角色时，首先要考虑的是该人物的戏剧形象，其次才是根据戏剧形象而演绎的音乐形象。 　　二、研究现状及水平 　　笔者通过查阅著作、期刊得到了许多与论文相关的资料，对《蝴蝶夫人》的研究和分析主要涉及以下几个方面： 　　（一）音乐史方面的著作 　　于润洋主编的《西方音乐通史》，英国学者杰拉尔德?亚伯拉罕的《简明牛津音乐史》，叶松荣的《欧洲音乐文化史论稿》，沈旋、谷文娴、陶辛主编的《西方音乐史简编》等，这些著作都介绍了普契尼的生平、创作背景、创作风格及艺术成就。 　　（二）专著性的评述 　　1.外文专著有：英国著名音乐评论家、音乐学家查尔斯?奥斯本（Charles Osborne）的《普契尼的全部歌剧》（The Complete Operas of Puccini ），该书详细介绍了普契尼十二部歌剧的创作背景、脚本来源、首演情况，其中还包括演出的时间、地点、歌唱家、指挥及评论等内容。此外还有威廉?阿什布克鲁（William Ashbrook）写的《普契尼的歌剧》（The Operas of Puccini），这本书通过对包括《蝴蝶夫人》在内的普契尼的几部歌剧中有关节奏、旋律、和声、配器等特点进行分析，对普契尼的音乐风格进行了详细的阐述。 　　2.中文专著有：德国学者克莱门斯?霍斯林格尔编写的《普契尼》（《罗沃尔特音乐家传记丛书》之一），张巍、谢丽丽编写的《普契尼》（《古典之门音乐丛书》之一），美国学者古斯塔夫?科贝著、张洪岛编译的《西洋歌剧故事全集》，张承谟编写的《欧洲十大名歌剧欣赏》，张弦、徐国弼、申文凯、徐华英等编译的《西洋歌剧名作解说》，钱苑、林华编写的《歌剧概论》等，这些著作都详尽地介绍了普契尼的生平、创作风格及剧情梗概。 　　（三）专业辞书中相关条目的评述 　　1.外文辞书有：《简明牛津歌剧字典第二版》（The Concise Oxford Dictionary of Opera Second Edition）、《新格罗夫音乐与音乐家辞典》（The New Grove Di