浅析西贝柳斯d小调小提琴协奏曲第一乐章演奏要点.docVIP

浅析西贝柳斯d小调小提琴协奏曲第一乐章演奏要点 　　[摘 要]本文以芬兰作曲家西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》（Op.47）第一乐章作为研究对象，在介绍西贝柳斯及这部作品创作背景的同时，对整个乐章的演奏要点进行分析，通过深入了解这部作品以达到感受独特芬兰民族音乐魅力的目的。 　　[关键词]西贝柳斯 小提琴协奏曲 演奏法要点 　　让?西贝柳斯（Jean?Sibelius，1865年-1957年），芬兰著名音乐家、指挥家，民族主义音乐和浪漫主义音乐晚期重要代表，其音乐作品凝聚着炽热的爱国主义感情和浓厚的民族特色，主要作品有交响诗《芬兰颂》、七部交响曲、交响传奇曲四首（《图内拉的天鹅》）、d小调小提琴协奏曲、交响诗《萨加》（即《冰洲古史》）、《忧郁圆舞曲》（戏剧配乐）、弦乐四重奏及为莎士比亚戏剧《暴风雨》的配乐；此外还作有大量的歌曲、钢琴曲等等。西贝柳斯在他的祖国芬兰享有极高荣誉，原因来自两个方面：其一，他的音乐反映了芬兰民族独立精神，激发民族情绪，是芬兰人民争取独立的精神象征；其二，民族主义音乐在晚期浪漫主义音乐中起着推动性作用，在欧洲音乐史上是重要的一页，西贝柳斯的音乐使芬兰音乐登上了世界音乐史，被视为“芬兰民族之魂”。 　　一、创作背景 　　西贝柳斯《d小调小提琴协奏曲》写于1903年，经过两年多的修改，于1905年公演。这首协奏曲刚刚问世的时候也和许多器乐协奏曲的经历一样，被认为技术上艰深复杂，不适合演奏，后来经过演奏家的努力，解决了演奏中的难点，这首小提琴名曲才被广泛地接受。此曲由于它强烈的浪漫主义气息，受到小提琴演奏家们的钟爱，几乎所有的小提琴演奏家都把这首曲子列入自己的演出曲目中，甚至是许多爱乐者乐于挑战的曲目。这首伟大的小提琴协奏曲还是每五年举办一次的西贝柳斯国际小提琴比赛的决赛必须演奏的曲目。 　　二、演奏要点 　　（一）主题 　　乐曲一开始，首先由伴奏以极轻的力度缓缓奏出一个类似于节拍器的固定节奏型，在三个半小节的固定节奏型后，独奏演奏出富有情感的主题旋律。此处需要注意的有三点：一，作曲家在全曲最开始的时候给出了速度术语Allegro moderato（适中的快板），这就说明了乐曲开始时的速度不是慢的，很多独奏者在一开始演奏的时候，由于音符长度较长，没有很好的按照伴奏音型给出的速度演奏，导致速度慢下来，和伴奏声部无法对整齐；二，乐曲一开始的伴奏声部一共有三个半小节，演奏的是完全一样的音符、节奏、力度，此处要求独奏者在进入的时候非常果断和肯定，稍有分心就很可能进早或者进晚；三，乐曲是二二拍子，并非四四拍子，二二拍的用意在于乐曲的走向、线条更加一气呵成，所以不能按照四四拍子的律动去演奏，不然乐曲会显得尤为机械，无法打动人，也很难做到作曲家要求的表情术语dolce ed esprssivo（柔美并有表情的）。（见谱例1） 　　从二十五小节开始，出现了许多作曲家都喜欢使用的G弦片段，但和其他作曲家不一样的是，此处的力度记号poco f（稍强），而并非其他作曲家的惯用的ff（很强），这点容易被演奏者所忽略，下意识的看到大段的G弦片段，果断按照习惯演奏的非常强烈。其实作曲家的意图是通过铺垫，将29小节突出，所以在第29小节标注了力度记号piu f（更强）。并加以渐强和渐弱表示句子的走向。（见谱例2） 　　全曲的第一个技术性的片段在第41小节开始，包含了连续分解和弦，多次的上行音阶，连续上行双音等难点。此处音符比较密集，速度较快，要演奏清楚是不容易的，许多演奏者会演奏的比较模糊，所以练习时需要先把连线去掉，用分弓，把每一小节的音符练习清楚，特别是临时记号较多的第44小节，以及含有增二度特殊音程关系的第46小节。另外此处还有几点需注意：一，注意三连音、十六分音符、五连音、六连音，以及第45、47小节双附点等节奏的变化，需要非常准确，不能迟疑；二，从第41小节开始，不断利用上行的走向渐强，然后稍稍弱下来，然后再次上行渐强，如此多次，力度和层次逐渐往上走，最终走到了全曲的第一个高点第50小节，此处需要注意多个小句子的铺垫，要逐步向上渐强，切勿一次过渐强太多；三，第49小节有术语ad libitum，有的版本标注a piacere，意思均为随意处理，此处可无需严格按照速度，重点是通过五组连续双音把cresc molto（渐强非常多）做好，把力度推送到ff（很强）为止。（见谱例3） 　　（二）副题 　　抒情而不失气势的副题，在呈示部和再现部各出现一次，第一次是略带伤感的降D大调，第二次则是升华到恢宏的D大调，作曲家在此处特地标明Largamente（宽广的、浩大的）这个表情术语，使用连续的六度双音，加大音域的宽度和音色的厚度，再加之四分音符上都带“-”（tenuto保持音），与Largamente（宽广的、浩大的