浅谈中国画构图与意境.docVIP

浅谈中国画构图与意境 　　【摘 要】中国画之所以发展至今仍绽放着璀璨的光芒，是由于其具有独特的绘画形式和绘画技巧。其丰富的题材内容，巧妙的构图技巧，尤其是奥妙万千的构图艺术和那幽邃神秘的意境，深受现代人们的喜爱。本文就中国画中的构图艺术做几点论述，希望与广大中国画爱好者共享。 　　【关键词】中国画 构图艺术 意境 　　中国画是中国传统的精致文化，是我国民族智慧的结晶、民族情感的表现，在世界艺术林苑中占有重要位置。中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的瑰宝和骄傲。 　　而意境和构图又是中国画在世界画林独树一帜的重要标志所在。中国画强调“外师造化，中得心源”和深厚的传统文化内涵；融化物我，创作意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备。中国画具有“诗、书、画”等传统的中华民族文化特征，这是中国画的根本；其最高境界就是诗情画意。中国绘画讲究的是意境美，追求意境的表现是中国传统美学思想的重要组成部分，所以中国画常以意境美取悦于人，中国传统绘画尤其是中国山水画更是如此，意境是山水画的灵魂。其次，在中国绘画中我们追求的是一种情景相生的艺术境界，力求达到气韵和谐、笔墨生动的效果。 　　所谓构图，就是画面的结构、框架，也就是构成画面各要素的组合方式。讲求构图，其目的就是用恰到好处的形式语言来表达画家的意图。具体包括确定画幅的形状，对所有形式要素进行有目的地组合，使之成为既有多样性又有条理性、既富有变化又和谐统一的整体，去吸引观者的注意力，形成画面的表现中心，更好地突出主要形象，并增强绘画的艺术表现力。因此构图决定着作品最终的可能性，构图的合理与适用是作品的首要秩序。 　　在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。而这也创造出了中国画的另一大特点――写意，追求意境的构造。 　　意境是中国古代画论的中心范畴，是指绘画作品中出现的那种感情交融、虚实相生的形象系统及其所诱发开拓的审美想象的空间。详细来说，就是指一幅画气韵生动与其所表现的思想感情的深邃境界。中国画追求意境、抒发主观情感的倾向，主导着中国画的艺术发展。 　　在中国画中，构图与意境又是两个密不可分的实体。构图为意境服务，意境反映构图的价值与艺术。在二者的结合上，中国画传统三大画科――人物画、山水画、花鸟画都有很好的体现。 　　在中国花鸟画中，构图作为外来的绘画语言被运用于花鸟画中，这对于传统与现代绘画在形式方面可以说是一种很大的突破。构图的介入丰富了中国花鸟画美的形式，而这种形式也符合现代人们的审美原则。任何一种绘画都是在一定的社会背景下出现的。在现代的社会体制下，文化被自由地融入我们生活的每一个领域，绘画也必须相应地融入时代。对于此点，在中国古代就有了“笔墨当随时代”的精辟总结。 　　唐代边栾的《梅花山茶雪雀图》，将梅花的淡雅与雪雀嬉闹的场景结合在一起，画面生动形象，富有美感，在当时已是极高水准。宋代的花鸟画无论在绘制技巧还是表现形式方面都已经达到高度的艺术水准，《芙蓉锦鸡图》便是其中的一幅精品。此图画秋天清爽宜人之景，以花蝶、锦鸡构成画面。画中锦鸡落处，芙蓉摇曳下坠之状逼真如实，锦鸡视线之际，双蝶欢舞，相映成趣。赵佶自题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫?s。”作者意旨在于借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。赵佶的美学思想于绘画中注重诗意的含蕴回味和观察事物的精细入微以及写实表现的传神精切，于此展现得一览无余。工笔画之典雅与匠俗区分，其关键就在于胸怀修养的内营、运笔的动力节奏感和诗意的构成。观《芙蓉锦鸡图》，诚然如是。赵佶所为，典雅浓丽，诗意画意，俱显上乘。《芙蓉锦鸡图》是中国历代经典名画中的精品，风格殊异、妙笔纷呈。作者以其独特的艺术天赋和精湛的绘画技巧，使用笔和设色这两大中国传统绘画技法的元素达到完美的统一，且以特有的笔调活灵活现地传达出所描绘对象的精神特质，达到了高度成熟的艺术化境，使其作品栩栩如生、流传千古。 　　在人物画上，构图与意境又是另一种结合。如果说意境美是构成中国绘画的浓墨，那么中国画的构图法则就是使之成为一幅完整画作的骨架。在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一幅画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，全面