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浅谈中国画色彩表现形式与精神内涵 　　摘要：中国画色彩历来是情感、体验表达的重要栽体，画家不同的时代背景、人生哲学、情感经历，使色彩袁现出不同的面貌，体现着思想、文化的进程，具有丰富的精神内涵。色彩表现形式的探索应该和精神寻求结合起来，只有承载、体现着主体精神体悟的色彩，才是外在形式和内在精神的统一体，才具有魅力，才能和读者进行交流，达到情感共鸣。 　　关键词：中国画色彩；色彩表现形式；色彩精神内涵；精神内涵与表现形式并重 　　注：[中文分类号]J20 　　[文献标识码]A 　　 　　近现代以来，人们对中国画发展的关注一直没有停息过：康有为、陈独秀等人首先奋起呐喊，“中国画欲求发展和变革，首先要革王画的命”，矛头直指以“四王”为代表的复古文人画；后来以徐悲鸿、林风眠为代表的留学西洋的画家，把西画的观念和各种技法引入中国画，为新一轮的变革起到了奠基作用；改革开放后的八十年代，美术界的热点又集中在中国画的变革和发展问题上，各种观点激烈交锋，代表性的事件是关于“中国画已到穷途末路”的讨论，在1985年的《江苏画刊》第9期，发表了南京艺术学院山水画研究生李小山的题为《当代中国画之我见》的文章，在这篇著名的文章中，作者尖锐地提出“中国画已到了穷途末路”，他的文章引出了延续近3年之久的关于中国画的大讨论。对中国画发展的思考与梳理，逐渐形成了一些共识，如对中国画最重要的形式语言――笔墨的认识，笔墨在长期积累巾形成了一套十分成熟、完善的体系，要在笔墨上创新来推进中国画的发展十分的困难，于是，很多画家把目光投向了笔墨以外的其他中国画语言，这种背景下，中国画色彩得到了空前的关注。 　　1998年7月，由《美术观察》杂志社主办的“中国画色彩问题研讨会”在北京举行，来自全国各地的60多名代表就中国画色彩展开了深入的讨论。这次讨论的深刻意义在于它是中国画历史上第一次以色彩为主题的重要会议，它反映了我们所在的时代对-中国画色彩高度的重视。对中国画色彩的理论思考多从以下几个角度展开：一、与“笔墨”对应提出“笔彩”概念，试图把色彩与中国画的笔墨经验结合起来，形成新的语言形式。牛克诚、薛永年都提到过“笔彩”这一概念，1998年第1期的《美术观察》上刊登了牛克诚的文章《“笔彩”与“笔墨”》，作者在文中对比了“笔彩”和“笔墨”概念，分析“笔彩”的美学品质和特征，提出在中国画的审美体系中加入“笔彩”审美，试图为当下中国画实践中出现的非“尚笔墨”类作品的审美提供理论参考。_二、从材料角度提出拓宽中国画的媒介材质，来形成中国画色彩更多的面貌。80年代以后，大量的画家有机会到欧洲和日本等地交流，考察他们传统和现代的绘画颜料及其表现技法，对比之后发现中国画颜料的种类及质量都有近一步拓展的巨大空间，新的媒介材质必将会为中国画的色彩表现带来变化。文化部科技司与高教司联合举办的重彩画高级研究班的目的之一就是倡导画家使用和研究新材料。三、从视觉角度提出用现代色彩构成的理论来研究中国画色彩。这种观点认为在中国画色彩的思考中，不能忽视一个对绘画本身至关重要的问题――视觉，绘画的内涵是靠非文字的语言即绘画的视觉语言传达出来的，希望用现代色彩构成的理论来研究中国画传统的色彩体系和用色规律，反省现代中国画色彩，以加强画面的视觉性，增加画面的色彩感染力。 　　在对中国画色彩进行理论思考的同时，大量的画家在实践中对色彩进行广泛的探索，对色彩表现形式的追求超过了以前任何时候。这使当前山水画色彩的表现形式呈现出丰富多样、个性纷呈的可喜局面，但在这种求变的热闹氛围中，也出现了一些不好的现象，如片面强调色彩对眼球的视觉刺激，色彩越来越鲜艳，对比越来越强烈，一些作品色彩的表现形式新颖了，精神性却弱化了，致使色彩虽然留住了我们的眼睛，却不能打动我们的心，我们看到了大量“过目就忘”的作品。要让色彩触动我们的心灵，能萦绕脑海而挥之不去，对中国画色彩的思考还应该更多的从色彩精神内涵角度思考。 　　中国画色彩是一个复杂的问题，在此，我借用唐代著名书法理论家孙过庭的的话来表达对中国画色彩的认识和体会，他在《书谱》中提出书法应“达其性情、形其哀乐”，明确提出“书法艺术是一种抒情的手段，经典的作品，表现的都是人性人情”。进而定义“书法创作是用线条来‘达其性情、形其哀乐’的艺术活动”。作者通过受个性、学养、情绪等字外因素所滋养的运笔、使墨、布局等“形”迹，实现所要表述的情感的外化，达到“形其哀乐”即形式和内容高度统一的境界。其实中国画色彩也和书法～样，历来是情感、体验表达的重要载体，画家不同的时代背景、人生哲学、情感经历，使色彩表现出不同的面貌，体现着思想、文化的进程，具有丰富的精神内涵。这一点我们从绘画史上的杰出画家那里可以得到佐证，他们给我们留下的绘画精品，其色彩形式无一不是他们对生活的深刻体验，凝