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浅议罗大佑时期校园民谣传播仪式观 　　摘 要：“传播的仪式观”是美国著名学者詹姆斯?w?凯瑞的经典理论，他将传播看成一种仪式，包含文化、传播、仪式、对话、社会五个层次的相互作用。二十世纪八九十年代，以罗大佑歌曲为代表的校园民谣异军突起，形成群体性的共享文化基础、传播模式、独特的表演范式、常态的社会对话，完成共同社会的构建，与“传播的仪式观”精神契合。本文将从以上五个方面论述罗大佑时期校园民谣的传播仪式观。 　　关键词：传播的仪式观；罗大佑时期；流行音乐 　　中图分类号：G206 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）12-0111-02 　　1975年，美国文化研究代表詹姆斯?w?凯瑞提出了“传播的仪式观”，包括5个核心概念：文化、传播、仪式、社会和对话。理论主要认为：“对话或传播是一场仪式，传播的仪式观是把传播视为参加一场仪式，它强调的不是信息的获取，而是信息的共享，传播不再是信息的传递，而是实实在在的实践活动，表现为一种社会行为或社会行动，涉及构建一种信仰，构建一种文化，构建人与人之间的社会关系，形成人类社会的层面。”[1]综上，“传播的仪式观”即是一种群体传播观念，通过文化的传播、对话以及仪式的共识，达成社会群体之间的联系、共享与构建，由此形成一种群体性文化范式，定义、指导并且约束群体行为。 　　20世纪70年代末80年代初，校园民谣异军突起，为中国流行音乐注入了新活力。“音乐教父”罗大佑1974年创作了第一首歌曲，并在1976年正式投入了商业音乐的创作。1981年他创作了脍炙人口的《童年》，随后推出了《之乎者也》《未来的主人翁》等专辑。1990年创设“音乐工厂”，陆续发表《明天会更好》《东方之珠》《皇后大道东》等一系列国粤语歌曲，同时他也投身于电影配乐的工作当中，如《走不完的路》《搭错车》。以上所述的成就让中国流行音乐基本脱离了戏曲的影响，进入了一个全新的辉煌时期。由此在校园兴起了一股民谣热浪，罗大佑时期开启，以校园为第一阵地，以整个社会为广阔背景，他的歌曲以极大地深度广度迅速传播。 　　在声势巨大的传播趋势之下，流行音乐已经成为了整个校园乃至社会的一种精神狂欢，罗大佑时期校园民谣的传播成为了一种以共享和联系为特征的具有“传播仪式观”的社会性活动。 　　一、歌曲创作的文化对接 　　罗大佑的歌曲在创作上自成一派，有鲜明的时代特色。他以个人经历与真实感受为第一来源，结合社会背景与人文思考，因而能够打动人心并且形成共鸣。20世纪80年代到90年代，校园青年正处于社会转型的朦胧期，在社会的转变中显现出来的梦想、迷茫、信念、痛苦都在歌曲中充分展现：对童年与梦想的缅怀、对爱情的朦胧与悸动、对社会现象的思考、充满家国情怀的乡愁情结等等。这些歌曲表现了一种真挚的社会诉求，满足了校园听众的心理需求，成功地对接了歌曲情感与受众需要，这一点正是校园受众对罗大佑歌曲形成集体文化认知的根本之处。 　　马斯洛的需求层次理论将人的需求分为五个层次：即“生理需求”“安全需求”“情感和归属感的需求”“尊重的需求”和“自我实现的需求”[2]，以下这五个层次阐释罗大佑歌曲何以成为“仪式观”共享的文化基础。 　　1.生理需求。罗大佑的音乐注重旋律，经常用两段重复的旋律进行歌曲的表达，抒情性很强。他摒弃了戏曲冗长压字的风格，乐曲较之以前轻快明朗，简洁连贯，可听性极强，满足了新一代对音乐风格的追求。 　　2.安全需求。《原乡》《母亲》《赤子》等歌曲，深情地展现了人生命伊始眷恋的人与事，爱与情，使人感觉温情、安逸，被安全感包围。再如《将进酒》――一首充满中国古典韵味的歌曲，将故乡、爱情、祖国用“酒”的线索水乳交融，激发人生命本能的眷恋和情感，让人被温馨裹挟，泪眼婆娑。 　　3.情感和归属感的需求。情感与归属感，来自于故乡和童年。罗大佑的歌曲对于童年的缅怀自成一大主题。《童年》通过对童年记忆的重述，展现了一个童年真我，引起了对美好时光的回想。虽然童年因人而异，但是也有很多共性，如?W习生活、初恋情结、对成长的渴望。这些特殊事件的拼接，造成了一种情感的喷发。而《乡愁四韵》则是体现出浓浓的乡愁，将对故乡的思念同样上升为一种家国愁绪，极强的艺术感染力感动着每一个听众。罗大佑的声音就是他们心中的声音，是他们内心的渴望。 　　4.尊重的需求。校园的年轻人刚刚步入成熟，开始思考整个社会，并且渴望在社会的朦胧转型中找到自己的立足点，这就需要向社会发出声音，得到社会的认可，得到社会的尊重。在歌曲《未来的主人翁》中，罗大佑通过对孩童世界的观察提出对孩童成长的观点，同时也借助孩童表达了年轻人想要被世界承认、改变未来的呐喊，契合了当时年轻人的心理需求。 　　5.自我实现的需求。校园听众正青春年少，心怀理想，朝气蓬勃，而罗大佑的歌曲以一种温暖